Esquema sobre la sociedad de clases española de mediados del Siglo XIX

Contexto Histórico: El  XVIII es el siglo de la Ilustración En el pensamiento y la literatura, del Neoclasicismo en el arte, y del Absolutismo en la política. El hombre ilustrado se siente protagonista de una época iluminada por la razón, la ciencia y el respeto a la Humanidad. En el Terreno político: la independencia de los Estados Unidos (1775-83) precede al Estallido de la Revolución Francesa (1789). En el campo económico: se produce La Revolución Industrial iniciada en Gran Bretaña gracias al auge de su Burguésía. La sociedad se transforma rápido ya q la Rev. Francesa y la Industrial abren el camino hacia la sociedad de clases. El estilo que  enlaza el arte Barroco con el del Siglo XIX Es el Neoclasicismo. En España la figura de Goya destaca sobre las demás; en su obra recoge las distintas corrientes artísticas del paso del Siglo XVIII al XIX.  EL NEOCLASICISMO:  mediados Del Siglo XVIII hasta mediados del XIX coincidiendo con la Rev Francesa y el Período napoleónico. En España los Borbones lo utilizarán como medio de Potenciación social. Es el primer estilo no cristiano. Las obras serán Grandiosas y elegantes. Reacciona contra los excesos decorativos del Barroco y Del Rococó y se basa en el redescubrimiento de la antigüedad clásica. Son Claves: el nacimiento de la Historia del Arte con Winckelmann y Lessing, q Señalán al arte griego como base de toda belleza y el descubrimiento de las Ruinas de Pompeya y Herculano. Con él se desarrollan las Academias. Protegidas Por el Estado, trataban de controlar y formar a los artistas fijando los Criterios artísticos oficiales. En ellas se aprendía el buen dibujo copiando Las obras clásicas y, a veces, del natural. En España se crea la Academia de Bellas Artes de S. Fernando, fundada por Felipe V en 1744 y afirmada en 1752 Con Fernando VI.   ESCULTURA NEOCLÁSICA: CANOVA:  Se sustituirá el dinamismo Barroco x Equilibrio y la proporción, resultando una escultura basada en modelos de la Antigüedad clásica (la griega). Rasgos esenciales:   • empleo del mármol blanco como material más Puro y en menor medida el bronce.    •no Producir ninguna sensación de claroscuro, se trabajan muchísimo las Superficies.  •movimientos violentos y Diagonales, reduciendo la visión a un solo plano: el frontal.   •Idealización de la realidad, destacando el Desnudo.   •géneros + importantes:  mitológico, retrato monumento público y el Monumento funerario.   •Se elimina la Temática relativa a la emoción o el sentimiento. Se busca el equilibrio, Sosiego y serenidad.    Antonio CANOVA: italiano + importante De la escultura neoclásica en toda Europa. Se inicia en Venecia, siguiendo el Estilo de Bernini. A los 22 años se traslada a Roma, donde recibirá la Influencia de los maestros teóricos del Neoclasicismo. Conocíó los relieves del Partenón y la escultura griega a través de las copias romanas. Napoleón le Reclamó como retratista suyo. Sus obras tienen su fundamento en la mitología. Esculpíó héroes que representaban, creó un mundo de belleza y armónía, de Simple pureza. Pretendía que sus estatuas resultasen frías y casi impersonales. Gran retratista.   Obras: Teseo con el Minotauro, Dédalo e Ícaro, Las Tres Gracias, Amor y Psique, Retrato de Paulina Bonaparte. Sus tumbas; el Mausoleo de María Cristina de Austria o la de Victorio Alfieri.   PINTURA NEOCLÁSICA: David:  Se reacciona ante los excesos del Rococó y se inspira en el equilibrio De la antigüedad. Rasgos principales: •Aplicación de la perspectiva lineal, Situando a los personajes en un plano único.  Composiciones sencillas y  Centradas. •Predominio del dibujo frente al color, considerado Superficial. Colores puros y luz fría, sin contrastes, que da solemnidad.  •Se busca la belleza ideal clásica    • No al movimiento violento y los sentimientos.    •Predilección por la temática del retrato y El mundo clásico.    •El aprendizaje se Realiza en escuelas y academias. La casi ausencia de restos pictóricos clásicos Les lleva a fijarse en Rafael y Correggio  Y en la escultura clásica.   Jacques Louis David: Inició su carrera Al obtener una beca de estudios en Roma concedida x la Academia Francesa. En Roma estuvo varios años y se relaciónó con los círculos de teóricos Neoclasicistas. En su obra influyen Caravaggio y Poussin. Ya en París, se Implicó activamente en la Revolución Francesa y acabó siendo el retratista Oficial de Napoleón. Sus temas están comprometidos con los ideales Revolucionarios y con el régimen napoleónico.   En su obra late un espíritu apasionado, por lo que algunos historiadores Lo consideran un representante del Romanticismo.  Sus  Principales obras son: El juramento de los Horacios, La muerte de Marat, La muerte de Sócrates, El juramento de Jeu de Pomme, El rapto de las sabinas, Bonaparte cruza Los Alpes..