Estructura y Temáticas del Teatro Barroco Español: Los Corrales de Comedias

Teatro y Sociedad en el Barroco: Los Corrales de Comedias

A finales del siglo XVI se comienzan a establecer en las grandes ciudades lugares de representación fijos. Se trata de los corrales de comedias, normalmente amplios patios de vecindad que se habilitaban para ello.

Organización de las Representaciones

La temporada teatral se desarrollaba normalmente desde Pascua hasta Carnaval del año siguiente. Las representaciones eran muy largas, ya que en los intermedios se representaban entremeses y bailes con el objeto de entretener a los espectadores y mantener fija su atención.

El público era muy ruidoso y, pese a su composición heterogénea –asistían todos los estamentos sociales–, las diferencias de clase estaban muy marcadas por el lugar que cada uno ocupaba en el corral.

Compañías y Actuación Femenina

• Las compañías estaban compuestas en principio solo por hombres. Los papeles de mujer eran desempeñados por varones, preferentemente niños o jovencitos.
• Pero desde finales del siglo XVI ya se deja representar a las mujeres, hecho peculiar del teatro español, pues en el teatro inglés estaba prohibido que las mujeres fueran actrices.

Subgéneros Teatrales

Conforme avanza el siglo XVII, tiene cada vez más importancia el teatro cortesano, que se representaba en los palacios de los nobles. Este teatro es más complicado escenográfica y formalmente que el de los corrales.

El Teatro Popular

Dentro del teatro popular, destacamos el auto sacramental:

• Obra en un acto, con personajes alegóricos.
• Desarrolla un tema religioso y concluye con la exaltación de la Eucaristía.
• Se representaba con ocasión de la fiesta del Corpus y tenía su origen en la tradición medieval del teatro religioso.

La Revolución Teatral del Barroco: La Comedia Nueva

“Comedia Nueva” es el nombre que se ha dado al modelo de obra teatral creada por Lope de Vega a finales del siglo XVI, que recoge, integra y transforma la tradición literaria de la Edad Media y del Renacimiento: el teatro, las leyendas, los romances, las composiciones líricas anónimas.

Hay que tener en cuenta que, en el teatro barroco, por comedia se entendía cualquier representación teatral, incluidas las de final trágico. Solo los Autos sacramentales no eran considerados comedias.

Aspira a convertir el teatro en un espectáculo de masas, que contente y entretenga tanto al espectador culto y crítico como a un público popular de escasa formación. Todas las innovaciones de la Comedia Nueva apuntarán a este objetivo esencial: dar gusto al público.

El principio estético con el que definió Lope de Vega su poesía será aplicable también a su teatro: “Ha de costar gran trabajo al que la escribiese y poco al que la leyese”.

Características de la Comedia Nueva

Variedad de Versos y Estrofas (Polimetría)

La Comedia Nueva se escribe en verso. Según el contenido, se utilizan estrofas o versos de diferentes tipos (polimetría), aunque predomina el verso octosílabo.

Aparece diversidad de estrofas. La más utilizada es la redondilla, pero también se emplean:

• Coplas
• Seguidillas
• Romances
• Décimas
• Tercetos encadenados
• Octavas reales
• Sonetos

Esto se detalla en El arte nuevo de hacer comedias.