Estudios retroprospectivos

LA INFLUENCIA DEL UKIYO-E

Mov. Artístico japo. Que corresponde a la última fase de la Historia japonesa tradicional, donde el arte japo. Adquiríó un carácter Nacional sin influencias extranjeras. Las primeras obras de éste mov. Fueron Pinturas sobre mamparas de los barrios flotantes de Tokyo, cuyas temáticas eran El teatro, la prostitución y contenido erótico.

MORONOBU

Es el primer maestro de la impresión Ukiyo-e que comenzó a Ilustrar libros utilizando la xilografía China, que era resultado de una Colaboración entre editor, ilustrador, grabador e impresor.

UTAMARO

Especialista en retratar mujeres hermosas, insectos y Pájaros. Transmitía los sentimientos de sus modelos mediante la observación de Las expresiones de su cuerpo y rostro.

HOKUSAI

Es el artista del Ukiyo-e más famoso. Produjo 35.000 obras En 70 años, en las que encontramos toda la gama temática del Ukiyo-e: Paisajes, Flores, peces, crustáceos… Fueron muy famosas sus caricaturas sobre Comportamientos sociales. Produjo numerosos juegos de estampas polícromas de Una sola página, que se consideraban el súmmum del arte Ukiyo-e, entre las + Conocidas “Las 36 vistas del monte Fuji”.

HIROSHIGE

Es el último grán maestro de la xilografía japo. Inspiró a Los impresionistas europeos con su brillante composición espacial. Destacamos Su obra “53 etapas de la ruta de Tokaido”.

                                         ART NOUVEAU FRANCÉS

CHÉRET

Es reconocido como el padre del cartel moderno. Pensaba que Los carteles litográficos sustituirían a los tipográficos. Era litógrafo y trabajaba Directamente sobre la piedra. En Londres aprendíó a dominar la litografía Inglesa, técnica con la que diseñó un póster para una familia de payasos que Tuvo tanto éxito que le contrataron para hacer etiquetas. Su estilo se Caracterizaba por presentar una belleza idealizada y un estilo de vida Despreocupado mediante figuras que expresaban energía y con colores luminosos. En los 80 utilizaba una línea negra gruesa en los contornos y colores Primarios, haciendo uso de técnicas como el punteado, sombreado y lavados Suaves con efecto acuarela.

GRASSET

Nacido en Suiza fue el primer ilustrador que le hizo la Competencia a Chéret en cuanto a popularidad. Elabora diseños para muebles, Vidrieras, tejidos y libros, donde se reflejan sus estudios del arte medieval y Su gusto por lo oriental y exótico. Destacamos su obra “La leyenda de los 4 Hijos de Aymon”, que imprimíó con una nueva técnica: El fotorrelieve. Su primer Encargo fue para hacer un cartel donde ya se vieron las carácterísticas de su Estilo: Doncellas espigadas con túnicas largas en poses estáticas, hechos con Contornos negros y gruesos y rellenos de colores planos que simulaban vidrieras Medievales.

TOULOUSE – LAUTREC

Se volcó al dibujo y la pintura de forma obsesiva después de Romperse las piernas a los 13 años. Comenzó dibujando de forma tradicional Según fue educado, pero pronto se inspiró en el arte japo. , el arte Impresionista y las obras del pintor Degas, para desarrollar su peculiar estilo Ilustrativo, que describía de forma admirable la vida nocturna en cabarets y Burdeles. Del arte japo. Tomó la perspectiva oblícua, el diseño bidimensional y Los planos cromáticos amplios y homogéneos. Dibujaba directamente sobre la Piedra litográfica casi sin bocetos previos. Integra en el diseño la tipo. De la Publicidad, que trata como un elemento + de la composición. El propio Chéret Reconoce que su cartel “La Goulue au moulin rouge” abríó nuevas puertas al Diseño de carteles.

ALEXANDRE STEINLER

Amigo de Toulouse-Lautrec. Trabajó en París como ilustrador Para revistas como “Chat noir”, donde se refleja su gusto por los gatos. Ilustró anuncios para una variedad de productos, pero fueron sus carteles de Cabaret y Music hall los que le hicieron famoso. Su afiliación socialista lo Condujo al radicalismo social. Esto se vió reflejado en pinturas que hizo donde Representaba la pobreza y explotación de la clase trabajadora.