Evolución del Arte Cristiano y Europeo: Del Paleocristiano al Rococó

Arte Paleocristiano

Efectuado por los primeros seguidores del cristianismo, se desarrolló de forma oculta mientras eran perseguidos por el poder imperial. Sus manifestaciones se dieron principalmente en cementerios o catacumbas, que servían a la vez como lugares de reunión para los devotos.

Arte Prerrománico

Múltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronación de Carlomagno (Imperio Franco, año 800) hasta alrededor del año 1000.

Carolingio

Uso del pilar en vez de la columna, con arcos de medio punto y cubiertas de madera o bóvedas de cañón.

Otoniano

Sacro Imperio Romano Germánico, coincide con los reinados de los Otónidas. En escultura, destacan obras de bronce como las puertas de la Catedral de Hildesheim. En pintura, los frescos de San Jorge de Oberzell.

Celta

Siglos V-IX. Nació en los monasterios de diferentes zonas de las Islas Británicas. Se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligráficos.

Arte Gótico

A partir de 1140. Destacan la escultura, las vidrieras, la pintura mural, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. Innovaciones constructivas: la bóveda de crucería, de cañón o de arista. En arquitectura, empleo del arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes.

Renacimiento

Intento de recuperar la esencia de las civilizaciones clásicas griegas y romanas. Comenzó en Italia en el siglo XIV, extendiéndose luego por Europa en los siglos XV y XVI. Fenómeno urbano, nació en algunas ciudades del centro de Italia como Florencia, Ferrara, Milán y Venecia.

Renacentista en América

Monumento reconocido: Catedral de Santo Domingo (1523), portada de Rodrigo Gil de Liendo.

Manierismo

Solucionan problemas artísticos intrincados: desnudos retratados en posturas complicadas, extremidades graciosas, raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, posturas difíciles o artificiales.

Barroco

1600-1750. El honor, el miedo al vacío; todo se decoraba, nada quedaba en blanco. Fuertes contrastes de luces y sombras, se preocuparon por el potencial dramático de la luz. Arte emocional, exaltado, dramático y naturalista, con un claro sentido de propagación de la fe.

Peter Paul Rubens

Pintor barroco popular de la escuela flamenca. Estilo caracterizado por el movimiento, el color, la sensualidad. Temas pictóricos religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza y retratos.

Rococó

Estilo pictórico y decorativo del siglo XVIII, ornamentación elaborada, delicada y recargada (1715-1774).