Evolución de la Danza Moderna: Pioneros y Técnicas Innovadoras

La Danza Moderna en Estados Unidos

Segunda Generación: Los Fundadores de la Danza Moderna en EEUU

Procedentes de la escuela Denishawn, destaca la figura de Martha Graham, quien crea una escuela y una técnica de danza contemporánea o danza moderna. Hay dos técnicas muy importantes en la danza contemporánea en esta segunda generación:

• Por un lado, **Martha Graham**, creadora de la técnica que lleva su nombre e impulsora de la **"Modern Dance"**.
• Por otro lado, **José Limón**, mexicano que se formó en EEUU y que también creó una técnica propia, una técnica maravillosa con la que también se podía jugar de muy diversas formas.

José Limón, bailarín, maestro de danza y coreógrafo, fue uno de los precursores de la danza moderna, sobre todo, en el ámbito masculino. Destaca su técnica Limón, pues era el hombre que bailaba "con los pies en la cabeza", hacía un tipo de danza totalmente distinto a lo que se había visto. En esta época destacaban por romper con todo lo tradicional en la danza, lo que todavía se piensa que es la danza. Durante su carrera, Limón impresionó a múltiples auditorios con danzas que expresaban una comprensión profunda y un gran respeto por la alegría y el dolor humano, es decir, emociones. Decía que en sus coreografías buscaba la forma de demonios, santos, mártires, apóstatas, locos y otras ficciones apasionadas y apasionantes. Para Limón, la danza era algo más que una serie de movimientos bien ejecutados en centímetros organizados, era la expresión inevitable del espíritu humano.

Martha Graham desarrolló una técnica de formación que comprendía una profunda relación entre los que hacían el movimiento y un contacto cercano con el exterior. Gran parte de la técnica de Graham es de suelo, hay mucho trabajo en colocaciones abiertas y cerradas de suelo. Lo más significativo de su técnica es la contracción, la hace a nivel corporal, como una sensación de si recibieses un puñetazo y puedes contraer el cuerpo y ahí, redondeando la espalda y cerrando costillas, puedes abrir. Esa posición de abrir y cerrar es la base de mucha de su técnica. En la danza no hay ningún gesto gratuito, cada paso tiene un significado, no se da un paso sin querer contar nada, sin intención comunicativa, y eso es la base del estilo de Martha Graham.

Tercera Generación

Destaca, sobre todo, la figura de Merce Cunningham porque él basa su técnica, su trabajo, todo, en el gesto cotidiano. Según Cunningham, los gestos cotidianos son tan importantes como cualquier tipo de gesto y cualquier gesto se puede validar. También tenemos a Alwin Nikolais, quien da las primeras pinceladas del teatro de la danza.

Tras la muerte de Cunningham, se expresó su deseo de que no se representaran más sus piezas. La compañía estuvo durante un año recorriendo el mundo representando todo el repertorio de Cunningham y al año siguiente cesó toda actividad. Su técnica y su forma de hacer fueron y son muy reconocidas a nivel de danza moderna y contemporánea.

La Danza Moderna en Europa

Los Precursores: François Delsarte y Émile Jaques-Dalcroze

Dalcroze fue quien orientó la gimnasia rítmica, pero no la gimnasia rítmica que entendemos hoy en día. Él era un profesor de solfeo y buscó una forma de enseñar ritmo a través del cuerpo a los músicos, y con eso dio una línea totalmente nueva que nosotros rescatamos.

Primera Generación: Los Fundadores de los Sistemas

• **Rudolf von Laban** (danza educativa)
• **Mary Wigman** (sigue la trayectoria de Laban)
• **Kurt Jooss** (su técnica es una forma de expresión plástico-rítmica)
• **Rosalía Chladek** (su sistema de danza se basa en la energía desplegada sobre los movimientos corporales)

Laban decía que la danza educativa era básica en la escuela y que había que incluir danza, no desde el prisma que todo el mundo está habituado a ver la danza, como una danza escénica, sino desde el prisma de la vivencia de la danza. Entonces, él tenía unos objetivos para los niños de 0 a 6 y de 6 a 12 años, y a partir de ahí se hacían otro tipo de cosas.

Destaca su sistema de labanotación, donde recoge gráficamente coreografías originales. Luego se aplicó a la gimnasia, la de hoy en día, y son una serie de símbolos que van indicando la intensidad del gesto, con los brazos, piernas, etc., es decir, una recogida de datos en función a las zonas del cuerpo en las que pasaba el movimiento.