Evolución de la Narrativa Americana del Siglo XX: Realismo, Magia y Experimentación
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Evolución de la Narrativa Americana del Siglo XX
En la narrativa americana del siglo XX se distinguen tres grandes etapas: el realismo tradicional, el realismo mágico y el experimentalismo.
El Realismo Tradicional
Hasta la década de 1940 se mantuvo la novela realista con obras que presentaban el mundo rural y sus tipos. Las mejores novelas plantean problemas sociales y humanos situados en una naturaleza grandiosa y salvaje. La novela indigenista se inscribe en el realismo tradicional por su técnica, pero se distingue por la temática, denunciando la explotación del indio por parte de los blancos.
El Realismo Mágico
Entre 1940 y 1950, aparece un grupo de narradores que combinan el realismo con elementos fantásticos; por eso también se les conoce por los creadores de lo real maravilloso. El predominio de los ambientes urbanos, el planteamiento de preocupaciones existenciales y el deseo de innovación formal representan esta corriente.
Autores destacados del realismo mágico:
- Miguel Ángel Asturias y Alejo Carpentier: Afán de experimentar nuevas formas narrativas, por un lenguaje rico y sugerente, capacidad de crear mundos y personajes muy atractivos. El siglo de las luces, ficción sobre la Revolución Francesa, reflexión histórica y humana. También destaca como narrador de relatos breves.
- Jorge Luis Borges: A partir de 1930 escribió ensayos y sobre todo cuentos que tienen aire de ensayo, como Historia universal de la infamia, Ficciones, El Aleph. Lo original de Borges es su concepción del tiempo y de la individualidad. Borges crea un universo imaginativo y plantea temas metafísicos e intelectuales con un estilo irónico, que combina el tono erudito y el conversacional.
- Juan Rulfo: Fue casi un autodidacta. Primera obra: El llano en llamas. Pedro Páramo fue considerada un clásico. La obra gira en torno a la muerte y se desarrolla en un ambiente fantasmagórico, poblado de voces y fuerzas sobrenaturales. Sorprendió la incorporación de innovaciones formales: ruptura de la linealidad temporal, bruscos cambios del punto de vista narrativo y el monólogo interior.
La Novela Experimental
Entre 1960 y 1980 se publicó un conjunto de excelentes novelas, todas ellas innovadoras en la forma. Continúan el realismo mágico, pero profundizan en la experimentación de nuevas formas narrativas. Los nuevos novelistas incorporaron las innovaciones que en Europa y Estados Unidos se daban en los años 20. Ensayaron técnicas nuevas. Los narradores hispanoamericanos de la década de los 60 se convirtieron en un modelo de la novela española experimental.
Autores destacados de la novela experimental:
- Ernesto Sábato
- Julio Cortázar: Sobresale por sus relatos breves que buscan sorprender al lector, cuentos fantásticos en la línea de Kafka o de Borges. Bestiario. En su novela Rayuela crea un mundo y unos personajes muy sugerentes, incorpora una curiosa novedad estructural: la obra puede ser leída de diferentes formas. Esta obra marca lo que será la narrativa de Cortázar, su visión crítica de la sociedad y su postura de innovación estética.
- Carlos Fuentes
- Gabriel García Márquez: Con Cien años de soledad se convirtió en uno de los más conocidos novelistas del momento. La novela recoge personajes y escenarios que habían aparecido en relatos breves escritos con anterioridad. La obra combina elementos variados: el realismo mágico, la visión lírica, la crítica social, el humor y la tragedia. También es autor de una amplia obra periodística. En 1982 recibió el premio Nobel.
- Mario Vargas Llosa: Se dio a conocer con La ciudad y los perros. Continuó mostrando un mundo brutal en otras narraciones formalmente innovadoras, como La casa verde. La experimentación formal se combina con una visión irónica en Pantaleón y las visitadoras. Sorprende su capacidad de variación, al recrear movimientos, personajes o sucesos históricos.