Evolución del teatro español de posguerra: del humor al realismo social

Resumen

El texto describe la evolución del teatro español tras la Guerra Civil, marcada por la censura, la crisis del sector y el aislamiento de la dictadura. Explica la etapa de los años cuarenta, dominada por la comedia de humor conservadora y por el teatro absurdo de autores como Jardiel Poncela y Miguel Mihura. Introduce también la aparición del teatro realista y social de los años cincuenta.

Puntos clave

Tras la Guerra Civil, el teatro sufrió una crisis por la pérdida de autores, la censura, la competencia del cine y la falta de innovación de los empresarios.
En los años cuarenta triunfaba una comedia burguesa y conservadora, heredera de la alta comedia de Jacinto Benavente.
Dramaturgos como José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, Juan Ignacio Luca de Tena o Víctor Ruiz Iriarte representan esa comedia de valores conservadores.
El teatro de humor cercano al absurdo concentró los intentos de renovación sin abordar temas sociales.
Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura son los autores más relevantes del teatro de humor.
En los años cincuenta surge un teatro realista y comprometido que muestra problemas sociales serios con los que el público podía identificarse.

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Introducción

El teatro ha sido el género literario más afectado por los gustos estéticos del público y por la situación sociopolítica. Por esta razón, tras el final de la Guerra Civil, el teatro será el género que más acuse el aislamiento y la pobreza que padece la sociedad española de posguerra, que irá lentamente abriéndose a lo largo de las décadas de la dictadura. Esta evolución se desarrolla en las siguientes etapas:

Años 40: Teatro de humor

El teatro de la posguerra más inmediata sufría una inmensa crisis por la pérdida de autores, la férrea censura, la competición con el cine y la poca apuesta por la innovación por parte de los empresarios teatrales. El teatro que triunfaba era defensor de valores conservadores, poco o nada crítico y basado sobre todo en un diálogo bien escrito que abordara situaciones burguesas, siguiendo el estilo de la alta comedia de Jacinto Benavente. Destacarán dramaturgos como José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, Juan Ignacio Luca de Tena o Víctor Ruiz Iriarte.

En esta misma época se desarrolla el teatro de humor, muy cercano al absurdo, donde se concentrarán los intentos de renovación del teatro, pero sin desarrollar temáticas sociales. Los dramaturgos más relevantes de esta corriente son:

Enrique Jardiel Poncela: desarrolla obras con características muy inverosímiles y absurdas enmarcadas en una acción atractiva para el público, ya sea a través del misterio en Eloísa está debajo de un almendro (1940) o la fantasía, en el caso de Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1936). A pesar de sus innovaciones, arriesgó poco para satisfacer al público.
Miguel Mihura: destaca por realizar obras de un carácter absurdo en el que los protagonistas son hombres pusilánimes que suelen ser engañados o que se dejan arrastrar por las circunstancias, como se observa en Ninette y un señor de Murcia (1964) o Maribel y la extraña familia (1959). Se muestra más crítico en su obra maestra, Tres sombreros de copa (1932), que la censura no permitió estrenar hasta los años cincuenta.

Años 50: Teatro realista

Como sucedía en la lírica o en la novela, surge en los años cincuenta un teatro social, comprometido con los problemas del ser humano inmerso en la sociedad. Surge así una generación de dramaturgos cuyo principal objetivo será mostrar de forma realista problemas sociales serios con los que el público podía sentirse identificado.

Preguntas frecuentes

¿Qué características tenía el teatro de los años cuarenta en España?

Era un teatro conservador, poco crítico y basado en diálogos bien escritos sobre situaciones burguesas, siguiendo el estilo de la alta comedia. Junto a él se desarrolló un teatro de humor cercano al absurdo, sin temáticas sociales.

¿Qué diferencia al teatro realista de los años cincuenta?

Surge como un teatro social y comprometido con los problemas del ser humano en la sociedad. Su objetivo era mostrar de forma realista problemas sociales serios.

¿Por qué Tres sombreros de copa de Miguel Mihura es importante?

Es la obra más crítica de Mihura y, según el texto, es considerada su obra maestra. La censura no permitió su estreno hasta los años cincuenta.