Teatro español de posguerra: Mihura, Buero Vallejo y Sastre

El Teatro de Posguerra: De la Evasión al Testimonio Social (Mihura y Sastre)

El panorama se basa en un ambiente traumático de represión, terror y exilio. Hay una ruptura con las tendencias vanguardistas anteriores.

El Teatro Comercial y la Comedia Burguesa

Se mantiene un teatro comercial dirigido al público de clase media, que aborda pequeños conflictos cotidianos, olvidando la problemática social. Progresivamente, el teatro irá evolucionando y surgirá un teatro realista de testimonio y denuncia.

Aparece la comedia burguesa, también conocida como comedia de salón o alta comedia, cuyo modelo es Benavente. Supone el triunfo del humor inocente y de la escenografía convencional. Es un teatro bien construido. Autores destacados de este tipo son: Luca de Tena, Torrado, Calvo Sotelo, entre otros.

Teatro de Propaganda y Teatro de Humor

Existe también un teatro de propaganda que fundamenta la ideología del régimen vencedor en la línea histórico-mítica del teatro modernista. Su representante más destacado es J. Mª Pemán.

De mayor interés era el teatro de humor, que contaba con obras cercanas al teatro del absurdo. Predomina lo inverosímil, la fantasía, lo absurdo y lo ionesco.

• Tiene una puesta en escena más compleja.
• Presenta una multiplicación de tramas y situaciones insólitas.

Miguel Mihura: La Innovación a Través del Absurdo

Los autores más destacados son Enrique Jardiel Poncela con sus obras Eloísa está debajo de un almendro y Cuatro corazones con freno y marcha atrás, y Miguel Mihura, que fue el más importante e innovador. Mihura anticipó algunas técnicas teatrales y su humor está basado en asociaciones disparatadas y comportamientos ilógicos.

Sus primeras obras son puro pasatiempo, pero en las últimas se observa una base en el choque entre el individuo y la sociedad. La obra más destacada es Tres sombreros de copa.

El Surgimiento del Teatro Realista y de Denuncia

Desde finales de los años 40, con Historia de una escalera de Buero Vallejo, comienza a surgir un teatro realista o de testimonio social, apoyado por un público juvenil y universitario. Gracias a la relajación de la censura, estas obras pudieron publicarse.

Es en los años 50 cuando aparece un teatro claramente de denuncia y de protesta, ofreciendo un testimonio de las situaciones injustas en España, con personajes marginados (obreros, humildes, etc.) y con argumentos extraídos de la propia realidad cotidiana (paro, emigración...).

Características del Teatro de Testimonio

Este teatro plasma un realismo matizado por rasgos sainetescos o esperpénticos. La estructura teatral se renueva:

• Se separa por partes y por cuadros.
• Se enriquecen las acotaciones.
• Los registros lingüísticos se adecuan a los personajes, profundizando mucho en ellos.
• Las obras se separan por juegos de luz y oscuridad y por efectos especiales.

Buero Vallejo y Alfonso Sastre: Dos Posturas ante la Censura

Los autores más destacados son:

• Buero Vallejo: Utiliza el «posibilismo» como técnica, por la cual el teatro pasa la censura para que el mensaje llegue al público.
• Alfonso Sastre: Apuesta por obras que denuncien, aunque sean censuradas.

Otros autores de formación marxista con actitudes revolucionarias son Carlos Muñiz y Laura Olmo.

Alfonso Sastre: Compromiso y Agitación Social

El principal representante del teatro de denuncia es Alfonso Sastre, de formación marxista e ideas revolucionarias. Defiende un teatro muy comprometido, de ideología política muy marcada y compromiso social, lo que le llevó a tener problemas con la censura.

Utiliza el teatro como medio de agitación social y lo ha defendido en sus escritos, en la creación de grupos teatrales y en la representación de sus obras. Los temas centrales son las consecuencias del poder injusto sobre los individuos y las posibilidades de rebelión del ser humano.

Obras Destacadas de Sastre

• Obra destacada de los años 50 es Escuadra hacia la muerte.
• A las obras de los años 60 las denominó «Tragedias complejas», donde destaca La taberna fantástica. Este es un teatro experimental con influencia de Valle-Inclán y de las tragedias clásicas.