Explorando la Poesía de Miguel Hernández: Temas, Evolución y Legado

Es fundamental tener en cuenta tres aspectos importantes: la poesía de Miguel está profundamente interconectada con su vida. Toda la producción del poeta está marcada por la concepción de la vida como un proceso de sufrimiento. Los tres grandes temas de su poesía son los que él mismo manifiesta en ´´Llegó con tres heridas´´.

Primeros Poemas: Vitalismo y Naturaleza

La mayor parte de los primeros poemas contiene una despreocupación de vitalismo despreocupado. Eleva a la categoría de poético lo cotidiano. El vitalismo de Miguel es tal, que los vegetales aparecen personificados. Incluso percibe las cosas inanimadas como si estuvieran vivas. Y la naturaleza es uno de los grandes tópicos de su obra. En sus primeros poemas hay una naturaleza real y bucólica, idealizada. Ya en los primeros poemas encontramos composiciones donde trata el tema amoroso de forma idealizada.

Perito en lunas: Hermetismo y Dualidad

En Perito en lunas, tiene un gongorismo hermético y de construcción sintáctica compleja. Ahora cada poema contiene el tema de la muerte junto al de la vida. El vitalismo es trágico. Sus poemas contienen a la vez la alegría y el dolor. Ambos elementos configuran la imagen que Miguel posee del mundo. En lo amoroso, deja entrever connotaciones sexuales revestidas de cierto misticismo, utilizando símiles frutales.

El rayo que no cesa: Amor Trágico y Pasión

En El rayo que no cesa el poeta concibe el amor como destino trágico del hombre. El amor es muerte, pero al mismo tiempo, la vida. Muerte y exaltación vitalista se funden mediante las paradojas propias del Barroco. Miguel considera que la existencia es un rodar constante hacia la muerte. Es muy característica la lucha constante del poeta por conseguir la plenitud de cuánto va viviendo. En el tratamiento de lo amoroso, podríamos marcar una diferencia clara entre su primera obra, Perito en lunas, y El rayo que no cesa. En la primera, amor idealizado; en El rayo que no cesa, un amor lleno de pasión, sentimental como sexual. La primera condición para escribir poesía amorosa es estar enamorado. Miguel se personifica de 4 formas para diferenciar estos 3 amores: como él mismo, como el toro, como barro y como el buey dócil y manso. La dependencia exterior de un ser al que se necesita produce en Miguel una profunda crisis de identidad. Ha pasado del amor divino al amor humano con todo lo que este proceso supone. Por el amor ha perdido su nombre y su oficio para reducirse a lo elemental y primitivo del ser. Para Miguel la amada es una verdadera criatura carnal, y el poeta canta sin eufemismos la unión de los cuerpos en el acto amoroso, es casi un rito mágico y primitivo. Es un libro de amor no consumado, pero que refleja sus deseos de un erotismo más desinhibido. El amor aquí es un amor insatisfecho, trágico e irrenunciable. En El rayo que no cesa se percibe la herencia de la cultura amorosa de la poesía de cancionero. En cuanto al estilo, necesita revisar la expresión, y es en ese esfuerzo donde logra su madurez poética.

Viento del pueblo: Solidaridad y Elegía

En Viento del pueblo el gran tema es la solidaridad. Poesía directa, de carácter oral, que convive junto a otra culta. Todo el poemario está recorrido por un lamento elegíaco. Aquí el vientre de la mujer no posee ya connotaciones eróticas, sino que es símbolo de todas las mujeres.

El hombre acecha: Intimidad y Desaliento

El hombre acecha obra intimista, de tono personal, libre de sus anteriores influjos. Visión desalentadora de la realidad. El amor sólo está presente en la casa del poeta.

Cancionero y romancero de ausencias: Desolación y Amor en la Cárcel

En la cárcel compone el Cancionero y romancero de ausencias, poema desolado, impregnado de la verdad más dura y terrible: ha muerto su primer hijo; después será condenado a muerte. La voz nada retórica del poeta se reviste de nostalgia y habla al hijo y a la esposa en el bellísimo poema. Los dos temas centrales son la ausencia y el amor. El amor, la vida y la muerte aparecen de forma recurrente en todo el libro. El amor pone alas al poeta.

Conclusión: Vida y Muerte en la Poesía de Miguel Hernández

En la poesía de Miguel, vida y muerte van unidas. En toda su poesía, hay siempre una constante premonición de sufrimiento y muerte. Se acerca a Federico García Lorca; ambos mueren en plena juventud.