Explorando el Simbolismo y Temas en la Obra Teatral de Valle-Inclán y Lorca

Luces de Bohemia: Un Viaje Dantesco por el Madrid de la Época

En Luces de Bohemia, se narra el viaje de Max Estrella, un poeta ciego, guiado por Latino de Híspalis por diversos lugares madrileños, hasta su muerte en la puerta de su propia casa. La acción se estructura en quince escenas que abarcan desde el atardecer hasta la noche del día siguiente y se desarrolla en múltiples lugares: un cuarto miserable, una librería, una calle, un calabozo, un paseo, etc. El héroe, Max Estrella (inspirado en un escritor contemporáneo, Alejandro Sawa), convertido en un simple cesante, vaga por Madrid, cuyas luces y sombras desvelan a personajes como Rubén Darío, un anarquista o una caterva de miserables, acompañado del cínico don Latino. Los personajes, con su continua gesticulación, parecen marionetas en su pretensión de ser trágicos.

De la crítica de la obra no se libra nadie, desde la monarquía hasta el último plebeyo, pasando por la estéril bohemia, apareciendo por primera vez la crítica colectiva. La obra constituye una feroz sátira política y social de la España del momento, un mundo de injusticia, estupidez, arbitrariedad y violencia, sin más salida que la muerte.

El Ciclo de Autos y Melodramas: El Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte (1924-1927)

Este ciclo incluye dos autos para siluetas y dos melodramas para marionetas que, aunque de técnica esperpéntica, sustituyen la actualidad contemporánea por temas cercanos a las fuerzas y pasiones salvajes y primarias, y a la muerte.

Federico García Lorca: El Creador del Verdadero Teatro Poético

Federico García Lorca creó el verdadero teatro poético. En él, además de la palabra, cobran importancia otros componentes, como la música, la danza y la escenografía, configurando así un espectáculo total. Su producción dramática expresa, de manera profunda, los problemas de la vida y de la historia, a través de un lenguaje cargado de connotaciones.

El Simbolismo en el Teatro de Lorca

Al igual que en su poesía, en la dramaturgia lorquiana es frecuente el empleo de símbolos que, además de al lenguaje, afectan a la escenografía.

Símbolos

• Agua: Cuando fluye, representa fecundidad, fuerza y libertad; cuando está estancada, esterilidad y muerte.
• Luna: Puede ser la muerte, pero también la fecundidad o la esterilidad.
• Caballo: Simboliza la vida, la fuerza erótica, aunque también es portador de anuncios funestos.
• Sangre: Puede ser vida, pero también alude al sufrimiento.

Temas

Los temas lorquianos –la frustración, el amor, la esterilidad, la muerte, el paso del tiempo– se estructuran sobre una situación básica, resultante de dos fuerzas opuestas:

• El principio de autoridad, que representa el orden, la tradición, la realidad, la colectividad.
• El principio de libertad, que encarna el instinto, el deseo, la individualidad, la imaginación.