Las Formas Musicales del Clasicismo: Sonata, Sinfonía y Concierto

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Resumen

El documento describe cuatro formas musicales del Clasicismo: la sonata, el cuarteto de cuerda, la sinfonía y el concierto. Explica los movimientos típicos de cada una y cómo se usan en la música de cámara y en la orquesta. También cita a Haydn, Mozart y Beethoven como autores clave de estas formas.

Puntos clave

  • La sonata clásica suele tener cuatro movimientos: allegro en forma sonata, movimiento lento, minueto y allegro o presto final.
  • El cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un violonchelo, es la agrupación de música de cámara más importante del Clasicismo.
  • En el cuarteto, los dos violines suelen llevar la melodía, y la viola y el violonchelo hacen el acompañamiento.
  • La sinfonía clásica procede de la obertura napolitana barroca, a la que se añadió un minueto, y tiene cuatro movimientos.
  • Haydn es considerado el padre de la sinfonía; Beethoven compuso nueve, y su Novena incluye un coro sobre la Oda a la Alegría de Schiller.
  • El concierto clásico tiene tres movimientos, y en el primero el solista suele concluir con una cadencia brillante sin orquesta.

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La Sonata Clásica

La sonata clásica suele tener cuatro movimientos:

  • I. Allegro: Con estructura de forma sonata (Exposición - Desarrollo - Reexposición).
  • II. Movimiento lento (Adagio o Andante): Generalmente con un tema variado o dos temas en forma ABA.
  • III. Minueto: Un movimiento con ritmo ternario de danza.
  • IV. Allegro o Presto final: Puede ser una repetición del Allegro inicial o un Rondó.

En ocasiones, la sonata puede tener solo tres movimientos, omitiendo la danza, pero el modelo clásico por excelencia es el de cuatro. Se escribe para piano solo, dúo de violín y piano, o trío de violín, violonchelo y piano.

El Cuarteto de Cuerda

El cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un violonchelo, representa la agrupación de música de cámara más importante del Clasicismo. Se considera que el repertorio para este conjunto es la creación musical más abstracta, por fijarse más en los aspectos formales que en los expresivos.

La estructura es la misma que la de la sonata clásica, con cuatro movimientos. Beethoven la modificará hacia un diseño más original y no sujeto a normas rígidas. Típicamente, los dos violines son los encargados de realizar las melodías, mientras que la viola y el violonchelo hacen el acompañamiento rítmico y armónico.

Compositores como Haydn, con sus más de 70 cuartetos, Mozart y Beethoven cultivaron esta forma camerística clásica para ser interpretada en los salones de sus respectivos mecenas.

La Sinfonía Clásica

Procede de la obertura napolitana barroca de tres movimientos, a la que se le añade un minué o minueto. Los músicos de la Escuela de Mannheim preparan el camino a la sinfonía de los grandes autores del Clasicismo: Haydn compone 104, Mozart es autor de 41 y Beethoven solo crea 9, pero con ellas anuncia el período estético siguiente: el Romanticismo.

La sinfonía es, en esencia, una gran sonata para orquesta con sus cuatro movimientos característicos:

  • I. Allegro (en forma sonata)
  • II. Adagio
  • III. Minué
  • IV. Allegro

Haydn es considerado el "padre" de esta forma musical, responsable de su estructura definitiva y el autor que compuso un mayor número de ellas. Por su parte, Beethoven en sus sinfonías impares se mantiene más cerca del modelo clásico, mientras que en las pares se acerca más a lo romántico, dando lugar a la futura sinfonía programática. Su Novena Sinfonía, con un coro en el movimiento final que canta la "Oda a la Alegría" de Schiller, es una obra rupturista y muy novedosa para su tiempo.

El Concierto Clásico

Deriva del concierto para solista barroco y se divide en tres movimientos:

  • I. Allegro
  • II. Andante o Adagio
  • III. Allegro

En el Allegro inicial, la orquesta y el solista exponen sus temas sucesivamente, y suele concluirse con una cadencia brillante del solista sin acompañamiento orquestal. El segundo movimiento suele ser cantabile (melódico y expresivo), y el tercero, casi siempre un Rondó, sirve para el lucimiento técnico del solista.

Los conciertos del Clasicismo suelen ser para violín o para piano. Mozart y Beethoven escribieron varios para ambos instrumentos. Además, Mozart compuso conciertos para clarinete y orquesta; para flauta, arpa y orquesta, entre otros.

Preguntas frecuentes

¿Cuántos movimientos tiene una sonata clásica?

El modelo clásico por excelencia tiene cuatro: allegro en forma sonata, movimiento lento, minueto y allegro o presto final. Puede tener solo tres si omite la danza.

¿Qué instrumentos forman un cuarteto de cuerda?

Dos violines, una viola y un violonchelo. Los dos violines suelen llevar las melodías, mientras que la viola y el violonchelo hacen el acompañamiento rítmico y armónico.

¿Qué es un concierto clásico?

Es una obra para solista y orquesta, derivada del concierto para solista barroco, que tiene tres movimientos. El tercero suele ser un rondó que sirve para el lucimiento técnico del solista.

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Test

1. ¿Cuántos movimientos tiene el modelo clásico de sonata?
2. ¿Qué forma tiene el primer movimiento de la sonata clásica?
3. ¿Qué instrumentos forman el cuarteto de cuerda?
4. ¿De qué procede la sinfonía clásica?
5. ¿Cuántas sinfonías compuso Beethoven, según el texto?
6. ¿Qué movimiento del concierto clásico suele ser un rondó?

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