Fundamentos y Géneros Musicales del Periodo Romántico

Contexto Histórico

El Romanticismo es un movimiento cultural que surge en Alemania e Inglaterra a finales del siglo XVIII y se extiende por toda Europa. Representa una reacción contra el excesivo formalismo del Clasicismo, priorizando la búsqueda constante de la libertad de expresión, el individualismo y la emoción. Mientras que el Clasicismo buscaba la universalidad, el Romanticismo se centra en el «Yo».

Características Musicales

• Ámbito melódico: Muy amplio y expresivo.
• Dinámicas: Indicaciones muy variadas.
• Cromatismo: Uso abundante de alteraciones que enriquecen la armonía.
• Expresividad: El uso de adjetivos como «dulce» o «animado», junto a sutiles cambios de tempo, permite transmitir estados de ánimo complejos.
• Estructura: La música pierde la rigidez simétrica característica del Clasicismo.

1. Música Vocal

A) El Lied

Género ideal para la expresión de los sentimientos. Consiste en una melodía cantada acompañada por el piano sobre un contexto poético. Nace y se desarrolla en Alemania. Franz Schubert fue el primer gran compositor de lieder, seguido por Schumann, quien cuidó especialmente el acompañamiento pianístico.

B) La Ópera

Género muy apreciado con desarrollos particulares en cada país. Mientras que en Italia destacaron compositores como Rossini y Verdi, en Alemania sobresalió Wagner. En España, se consolidó la zarzuela, integrando melodías y danzas del folclore nacional.

2. Música Instrumental

A) Música para piano

El piano se convierte en el «rey de los instrumentos» por su versatilidad. Compositores como Chopin y Liszt crearon obras de diversas dimensiones, desde piezas muy extensas hasta miniaturas íntimas como los Nocturnos.

B) Música programática

Representa la tendencia de la música orquestal que busca liberarse de las estructuras tradicionales. Se define como la «banda sonora de una película que no existe». Para guiar al público, se solía proporcionar un texto descriptivo, como en la Danza macabra de Saint-Saëns.

3. Nacionalismo

Surge de la exaltación del individuo y del grupo. Políticamente, se vincula a la unificación italiana y alemana, y a las luchas de independencia. Musicalmente, los países que no habían tenido relevancia reclaman su identidad mirando hacia el folclore, dando origen a la etnomusicología.

4. El Ballet

Evoluciona hacia un arte más sencillo y menos recargado. Se eliminan pelucas y máscaras, se simplifican los trajes y se amplían las líneas de movimiento. Destacan dos escuelas: la francesa (refinada y sutil) y la italiana (rápida y alegre).

5. Romanticismo Tardío

En la segunda mitad del siglo XIX, la música continúa priorizando la expresión sobre la forma. Las obras se vuelven muy extensas y la orquesta alcanza dimensiones monumentales, incluyendo coros y solistas. Autores destacados: Richard Strauss y Gustav Mahler.

6. Funcionamiento del Piano

Al pulsar la tecla, el martillo golpea la cuerda. Al soltarla, el apagador se acerca a la cuerda para detener la vibración. El pedal permite que el apagador no se acerque, prolongando así el sonido.

7. Evolución del Teclado

• Clave: Famoso en el Barroco; de cuerda pulsada, no permitía variaciones de intensidad.
• Órgano: Produce sonido mediante el paso de aire por tubos de diferentes tamaños.
• Piano: De cuerda percutida; el sonido se genera por la percusión.
• Sintetizador: Instrumento electrónico que simula sonidos.