Historia y Evolución de la Música en el Renacimiento: Estilos y Compositores

El Renacimiento: Concepto y Periodización

El periodo abarca desde 1420 hasta 1600. El término Renacimiento fue formulado por Michelet en 1855 y desarrollado ampliamente por Burkhardt. Este movimiento se caracteriza por el individualismo, el descubrimiento y la libertad, suponiendo el redescubrimiento de la antigüedad clásica.

Características Generales

• Abandono de la politextualidad o composición aditiva de los coros.
• Empleo de música ficta.
• Introducción del cromatismo.
• Búsqueda de la relación entre la música y la palabra.
• Creciente autonomía de la música instrumental.
• Abandono de las formas fijas.
• Desarrollo de un estilo musical internacional: la polifonía imitativa.

Música Religiosa

a) La Misa

La misa en esta época se escribe generalmente para 4 voces, llamadas de más aguda a más grave: cantus, contratenor altus, tenor y contratenor bassus. Los tipos principales incluyen:

• Misa de divisa o con motto.
• Misa choralis.
• Misa cíclica de Cantus firmus o de Tenor.
• Misa de Paráfrasis.
• Misa de Parodia.
• Ciclo del propio.
• Ciclo plenario.
• Misa de difuntos.

b) El Motete

Composición de extensión moderada donde se colocan textos de cualquier tipo, aunque con mayor frecuencia de carácter religioso.

Generaciones de Compositores Francoflamencos

• Dufay, Binchois: Primeros dos tercios del siglo XV.
• Ockeghem, Busnois: Segunda mitad del siglo XV.
• Josquin Desprez, Obrecht, Isaac: Fines del siglo XV hasta 1521 (muerte de Josquin).
• Willaert, Gombert, Clemens non Papa: Segundo tercio del siglo XVI.
• Orlando di Lasso: Segunda mitad del siglo XVI.
• Sweelinck: Fines del siglo XVI y comienzos del XVII.

Formas Musicales Profanas

• Francia: La Chanson (Claudin de Sermisy y Clément Janequin).
• Italia: El Madrigal, evolucionado en tres etapas:
  • 1ª Etapa: Verdelot, Festa, Arcadelt, Willaert.
  • 2ª Etapa: Cipriano de Rore, Orlando di Lasso, Palestrina, De Monte, Gabrielli.
  • 3ª Etapa: Wert, Gesualdo, Marenzio.
• Alemania: Lieder polifónicos (canciones en alemán).
  • Heinrich Isaac: Autor de "Innsbruck, ich muss dich lassen".
  • Ludwig Senfl (1486-1542): Principal autor posterior.

Escuelas Europeas de Polifonía Religiosa

La teoría musical de los maestros nórdicos (francoflamencos) se fundió en Italia con el gusto local, dando lugar a dos escuelas principales:

• Escuela Romana: Su máxima figura es Palestrina.
• Escuela Veneciana: Su máxima figura es Willaert (junto a Andrea Gabrielli).

Nota: Willaert inició la práctica de la policoralidad (cori spezzati: coros separados y dialogantes en distintas ubicaciones de la iglesia, logrando un efecto estereofónico). Esta técnica alcanzó su mayor desarrollo en el Barroco y se convirtió en una seña de identidad de la basílica de San Marcos.

Música Española del Renacimiento

En los siglos XV y XVI, destaca la música vocal profana.

Autores principales:

• Siglo XV: Juan del Encina.
• Siglo XVI: Juan Vázquez y Francisco Guerrero.

Fuentes principales:

• El Cancionero de Palacio (o Cancionero Barbieri).
• El Cancionero de la Colombina (de Fernando Colón).