Historia de la Música Barroca: Transformación Religiosa, Nacimiento de la Ópera y Formas Instrumentales

1) El Concilio de Trento y su papel en la reforma de la música religiosa. La Compañía de Jesús

Concilio de Trento: Tras que gran parte de Europa se había convertido al protestantismo, Roma advierte y responde con el Concilio de Trento. Este tendrá consecuencias profundas en todos los órdenes musicales:

• 1. Se depura el repertorio y se eliminan las secuencias.
• 2. Simplificación de la polifonía sagrada. Se rechaza lo melismático y lo contrapuntístico por considerarse que "infectaba" la religión.
• 3. El órgano se destierra del culto por no ser considerado apto para alabar; se establece que solo la voz humana alaba.

Por lo pronto, la Capilla Sixtina mantenía un coro sin órgano, el estilo coro a cappella. Aun así, el órgano no se desterró del todo y quedó, por ejemplo, en las pequeñas iglesias que no tenían grandes coros.

La Compañía de Jesús fue fundada por Ignacio de Loyola. Los jesuitas tendrán una importancia y poder extraordinario en la investigación y en el estudio. Para algunos historiadores, el comienzo del Barroco es consecuencia de una política de comunicación de la Iglesia a través de los jesuitas. La Compañía de Jesús va a contribuir al nuevo estilo vaticano con un obispo, San Felipe Neri, quien funda el Oratorio, donde músicos romanos empiezan a realizar construcciones corales donde se narraban episodios de la Biblia.

2) ¿Qué era el coral luterano? Origen y expansión

Lutero, conjuntamente con un grupo pequeño, se dedicó a planificar el papel de la música en el nuevo oficio religioso, un oficio que, por sobre todo, buscaría ser austero. Una de sus primeras tareas fue organizar la liturgia y descubrir el papel de la música en ella.

En su búsqueda, encuentra unas formas de cantos religiosos o canciones espirituales desarrolladas en los antiguos monasterios, que eran en sí adaptaciones de músicas gregorianas al alemán y que se cantaban fuera de la misa. A partir de ellas, Lutero compone las primeras canciones para su liturgia: el Coral Luterano. Este se caracteriza por ser monódico, de estructura sencilla, en idioma alemán y diseñado para que todos pudieran cantar.

Es aquí donde aparecerá el órgano como instrumento de apoyo; este apoyará el Coral Luterano. Lutero publica la primera Colección de Corales de 58 piezas y, unos 30 años después, en Polonia se publicó una antología con más de 5000 corales. El coral fue una herramienta fundamental para el aprendizaje y desarrollo de armonías. A partir de los corales se fundan nuevos géneros, sobre todo organísticos. El organista también ejecutará preludios, como así también practicará improvisaciones, a la vez que sostendrá el tiempo y la tonalidad. También empiezan a darse los interludios basados en melodías corales y, posteriormente, los postludios.

3) Origen del Oratorio Romano y el papel de los jesuitas

Los jesuitas, con la Compañía de Jesús, contribuyeron al nuevo estilo vaticano con un obispo, San Felipe Neri, quien fundó una capilla especial del Vaticano para orar conocida como "Oratorio". Allí, los músicos romanos empezaron a realizar construcciones corales donde se narraban episodios de la Biblia.

El oratorio es una vasta composición de varias partes relacionadas entre sí y basadas en historias bíblicas, en todo caso "retocadas" por algún poeta. Posiblemente se interpretara inicialmente con bajo continuo y, más adelante, con orquesta.

4) Origen de la ópera florentina: Relación con la tragedia griega y expansión

A Italia y Francia le faltaban herramientas adecuadas para reconstruir la antigua Grecia en lo que a música se refiere, es decir, el teatro cantado. Es entonces cuando se alcanza, mediante un proceso lento pero creciente, el uso de la voz humana como solista para los diálogos individuales, y no colectivos como era el del coro griego. La ópera italiana terminaría por imponerse sobre la música en Inglaterra, Francia y España.

A fines del siglo XVI y principios del XVII, surgen las academias a imitación de las griegas; una de ellas será la Camerata Florentina (o de Bardi), donde se juntaban pensadores y músicos. A ella se le encarga musicalizar "Dafne", naciendo así la primera pastoral escrita por Jacopo Peri, que se habría estrenado en 1594, aunque no se conserva nada de ella.

Como segundo melodrama o género representativo, se le pidió a Peri realizar otra obra, naciendo así "Eurídice" en la casa de Corsi, con textos de Rinuccini. Se estrenó en el año 1600 en el Palacio Pitti de Italia y es, formalmente, la primera ópera de la historia.

Tanto Dafne como Eurídice eran manifestaciones modestas hasta que, en 1607, Claudio Monteverdi crea una gran composición: "Orfeo". Su partitura, que se consideraba perdida, fue recuperada a fines del siglo XIX y reeditada por Vincent d'Indy. Orfeo será la pieza que renueve el melodrama. Monteverdi compondría entre 40 y 50 óperas más.

Importancia de Orfeo:

• Se usa por primera vez una orquesta muy grande para la época.
• Aparición del violín en la música italiana.
• Introducción del timbre relacionado con los personajes.

5) Origen de la palabra Barroco y características del periodo

El Barroco, para muchos, es una consecuencia del Concilio de Trento (respuesta del Papa romano a la Reforma Luterana) a través del empuje de la Compañía de Jesús, cuando todavía faltaban unos 30 años para el siglo XVII. En la música, se establece como comienzo el estreno de la primera ópera en 1600; para otros historiadores musicales, el comienzo es más difuso y tiene en cuenta el oratorio de Felipe Neri.

La primera mención de la palabra barroco en un hecho musical se encuentra en una carta de un aficionado francés que, al comentar un concierto de un violinista, decía de forma despectiva y peyorativa que tenía un "toque barroco", refiriéndose a cierta extravagancia en su forma de tocar.

El término ya existía en la arquitectura para describir lo exagerado y extravagante, apartado de lo clásico y equilibrado; representa la exaltación de ciertos valores. El Barroco se carga de ornamentación, especialmente en el barroco español o plateresco. El origen de la palabra proviene del portugués barrueco o berrueco, usada por los marinos que comerciaban perlas en lo que hoy es Indonesia. Las perlas en mal estado, de forma irregular, eran llamadas barruecas, en contraposición al ideal de superficie lisa.

Extremos históricos: Se sitúan entre el Orfeo (1607, aunque el inicio se fija en 1600) y la muerte de J. S. Bach en 1750. Con Beethoven se dice que el Barroco se parte a la mitad y comienza a transitarse el Romanticismo dentro del Barroco, por lo que es difícil marcar el inicio exacto del Romanticismo. Para la historia general, el periodo finaliza en 1750.

6) Ballet de Corte francés y el papel de Lully

En Francia existía un espectáculo teatral llamado "Ballet de Corte" donde lo central es la danza. Era un espectáculo con canto, pero guiado por el baile. El ballet tenía escasa unidad temática; más bien reflejaba distintos cuadros coloridos y elementos simbólicos unidos a piezas vocales. Los registros del Rey destacan su importancia por:

• A) El gran gasto que la corona realizaba.
• B) El rol preponderante del artista.
• C) Ser el primer país que concede al violín el papel principal en los grupos orquestales, idea que incluso Monteverdi adoptaría.

Lully: Ante la llegada de la ópera italiana a París y el furor que generó, se produjo una tensión con el ballet. Durante un tiempo coexistieron ambos espectáculos hasta que Jean-Baptiste Lully unió la ópera con el ballet, creando la Ópera-Ballet, basada en una sólida dramaturgia sumada a la danza.

7) La ópera veneciana y napolitana: Características y orígenes

El melodrama es equivalente a la ópera en cuanto a música y narrativa en italiano. La ópera nació como un espectáculo de alta calidad y espiritualidad, buscando revivir lo griego. Sin embargo, al llegar a Venecia, se transforma en un negocio. La presentación de la ópera requería una preparación visual atractiva, facilitada por el comercio de Venecia con los turcos, lo que permitía escenarios orientales coloridos y pomposos. Se aceleró el desarrollo mecánico de la escenografía, pero esto derivó en una baja de la calidad artística en favor del negocio.

En Nápoles se desarrolla un estilo distinto: la ópera bufa. Este término se aplica específicamente a un tipo de ópera de los siglos XVIII y XIX. Es un género que hace un retrato de la gente común, sin héroes ni personajes místicos, satirizando las miserias cotidianas de la aristocracia.

8) Obertura francesa e italiana: Influencia en las formas instrumentales

La obertura francesa es una pieza instrumental de introducción estructurada en tres tiempos: lento-rápido-lento. Este esquema es lo contrario a la obertura italiana (rápido-lento-rápido). La obertura francesa preludiaba tanto obras vocales (óperas, oratorios) como suites y ballets.

En este periodo se incluyó el aria da capo, estructura en tres partes (ABA) que predominó en el siglo XVIII. Se amplió la orquestación con trompetas, oboes, flautas, trompas y cuerdas, dando una forma más rígida a las obras en contraste con la libertad de las composiciones de Monteverdi.

La obertura italiana, también denominada obertura napolitana, mantiene el esquema rápido-lento-rápido y fue empleada profusamente durante todo el periodo barroco en Italia.

9) Monodia barroca, bajo cifrado y la creación del acorde

En el Barroco nace una nueva textura: la monodia acompañada. Consiste en una voz o instrumento que realiza la melodía mientras los demás acompañan. Este acompañamiento era realizado por la línea más grave: el bajo continuo.

El bajo cifrado, inventado hacia fines del siglo XV, fue usado durante todo el periodo. El bajo continuo consistía en una línea melódica grave con armonías improvisadas por clave, órgano, arpa o laúd, indicando los acordes mediante pequeñas cifras. Esto conduce a una afirmación armónica basada en relaciones verticales; el control del discurso musical aparece por la existencia del "acorde".

J. P. Rameau escribió el primer tratado moderno de armonía, postulando que el acorde es la marcha obligada del discurso musical. El Barroco buscaba que la música fuera "vendible" y gustara al público. Las melodías barrocas suelen ser de gran desnudez, dejando el embellecimiento y la ornamentación a cargo del intérprete.

10) Ópera bufa: Locación, tiempo y espacio

En Nápoles se desarrolla la ópera bufa (siglos XVIII y XIX), único género que retrata a la gente común sin personajes místicos. Satiriza las miserias de la aristocracia. Este estilo invadió Italia y llegó al norte. En Roma, los libretos debían ser analizados por la Comisión de Clausura, por lo que la ópera romana era mayormente religiosa.

La diferencia principal con la ópera seria es la intención satírica y cómica, resaltando lo cotidiano frente a lo heroico o mitológico de las obras de Monteverdi.

11) Expansión operística europea y sus conflictos

Italia era el centro de irradiación musical. Alemania fue de los primeros en conocer la ópera a través de Heinrich Schütz. Con el tiempo, hubo una gran influencia de músicos italianos en Alemania y Austria. Francia mantenía su hegemonía con el Ballet de Corte, hasta que Lully creó la ópera-ballet.

En Inglaterra existía la Masque (máscara), una derivación del ballet francés y similar al singspiel, con partes habladas y música. Fue muy popular entre la burguesía; incluso Shakespeare escribió libretos para este género. El éxito de la Masque fue tal que afectó las óperas de Haendel, llevándolo a la quiebra.

En España existía la Zarzuela, llamada así por el Teatro de la Zarzuela. Eran obras modestas con música española. La ópera fue introducida por figuras como Calderón de la Barca, y la primera ópera española propiamente dicha fue obra de Juan Hidalgo.

12) El Concerto Grosso

A finales del siglo XVII, Arcangelo Corelli utilizó el nombre de Concerto Grosso para titular las 12 piezas de su Opus 6. Estas obras empleaban una orquesta de cuerda en contraste o conjunción con un pequeño grupo de solistas llamado concertino (que en Corelli constaba de tres músicos). Sus conciertos comprendían varios movimientos cortos de carácter opuesto en velocidad, siendo similares en estilo a la sonata a tre.