El impacto de 'El sí de las niñas' y las 'Rimas' de Bécquer en la literatura española

El impacto de El sí de las niñas en el teatro español

El sí de las niñas fue la obra de mayor éxito de su autor y la que consolidó en la escena los planteamientos ilustrados sobre el teatro. Estrenada en 1806, tuvo una buena acogida por parte del público y se llegó a representar veintiséis días seguidos, algo inusual en aquella época.

Características de la obra

La obra, una comedia, respeta la regla de las tres unidades clásicas:

• Un único espacio: todos los hechos transcurren en una posada de Alcalá.
• Un tiempo limitado: desde el atardecer hasta el amanecer del día siguiente.
• Una sola unidad de acción: el conflicto planteado por la boda de Dª Paquita.

Los personajes plantean situaciones cotidianas con las que el público podía identificarse y los diálogos están escritos en prosa, sin ningún tipo de retórica. La situación inicial, la boda pactada por la madre de la chica con un señor de avanzada edad al que no quiere, adquiere mayor interés cuando el espectador conoce que ésta quiere a otro, un joven militar que resulta ser sobrino del futuro marido. Una carta perdida, que Don Diego lee, pone al descubierto los verdaderos sentimientos de la joven. Este pequeño truco teatral permite agilizar la obra y llegar al desenlace.

Temas de reflexión moral

Además de su calidad teatral, la obra presenta varios temas de reflexión moral:

• Las decisiones erróneas de los padres sobre los casamientos concertados.
• La educación que recibían las jóvenes.

Los tres personajes principales representan tres concepciones diferentes de la vida:

• La madre: que solo pretende su propio bienestar y practica una religiosidad algo trasnochada, ha educado a su hija en esos mismos principios.
• Dª Paquita: la hija, aparentemente obedece a su madre pero planea, en secreto, su fuga con el joven militar.
• Don Diego: es capaz de reconocer su error y analiza la situación razonadamente, dejando de lado sus intereses y renunciando a la boda.

Al solucionar Don Diego el problema, evitando la fuga de la joven, Moratín consigue que su obra se convierta en un mensaje moral para sus espectadores. Y eso es lo que los ilustrados propugnaban: un teatro para entretener pero también didáctico. El modelo teatral de Moratín convenció a los espectadores de su época, lo cual es un mérito porque el público, durante muchos años, estuvo acostumbrado a los grandes espectáculos barrocos.

Las Rimas de Bécquer: una revolución poética

Las Rimas constan de setenta y nueve poemas breves que se publicaron de manera independiente en vida del autor en revistas y periódicos. Bécquer preparó una edición que no llegó a publicar porque el manuscrito, al que llamó Libro de los gorriones, se perdió en las revueltas de 1868. A su muerte, sus amigos volvieron a reunirlas con el nombre que conocemos hoy y el libro se publicó un año después de la muerte del autor, en 1871. Posteriormente aparecería el manuscrito original (se conserva en la Biblioteca Nacional).

Influencia del Romanticismo

Cuando escribe Bécquer, está en pleno auge el Realismo y la poesía más aceptada por el público de la época es excesivamente retórica y vacía de sentimientos personales. El concepto poético que atrae a Bécquer es el del romanticismo alemán, especialmente el de Heine. Esta lírica que impresionó al autor español se caracteriza por su carácter intimista, poesía sencilla de forma pero que expresa sentimientos sinceros.

La complejidad de la sencillez

Pero la sencillez de estas composiciones es solo aparente. Para Bécquer, la poesía, la belleza, se encuentra en el mundo real, de manera que cualquiera puede percibirla; lo difícil es conseguir expresarlo con palabras y eso solo lo consiguen los verdaderos poetas. Este tema le interesó mucho al autor y le dedica algunas de las Rimas y también artículos en prosa (Cartas desde mi celda o en el prólogo a La soledad de su amigo Ferrán).

Recursos poéticos

Bécquer recurre a recursos propios de la lírica tradicional como son:

• Paralelismos
• Octosílabos
• Rima asonante
• Estrofas como la seguidilla o la copla
• El pie quebrado

Estos recursos le dan ese aire de simplicidad. La complejidad se aprecia en el ritmo, muy cuidado, que elabora sobre todo gracias a la disposición acentual de las palabras de sus versos. La elección de un vocabulario especial también contribuye a la transmisión de sensaciones; predomina el vocabulario que se podría calificar como evanescente: brumas, rayos de luz, sombras, ondas, cendal… Destaca la utilización de los elementos naturales para expresar los estados de ánimo del poeta. Se idealiza a la mujer como objetivo inalcanzable.