Soneto XII de Garcilaso de la Vega: análisis, mito de Apolo y Dafne

Resumen

El texto analiza el Soneto XII de Garcilaso de la Vega, poema renacentista de catorce endecasílabos sobre el amor no correspondido y el paso del tiempo. Explica su estructura en cuartetos y tercetos, la relación con el mito de Apolo y Dafne y los recursos estilísticos empleados. También incluye nociones de leísmo, aposición y autores de la poesía y prosa renacentista.

Puntos clave

El Soneto XII está escrito durante el Renacimiento, con el paso del teocentrismo al antropocentrismo.
Tiene 14 versos endecasílabos con rima consonante, organizados en dos cuartetos y dos tercetos.
El poema usa el mito griego de Apolo y Dafne para expresar un amor no correspondido, como el del autor por Isabel Freyre.
Aparecen hipérbatos, enumeraciones, apóstrofes y exclamaciones, y comparaciones de partes del cuerpo con elementos naturales.
La poesía renacentista recurre con frecuencia a la mitología clásica.
Autores destacados: Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz en poesía; El Lazarillo de Tormes, El Quijote y La Celestina en prosa.

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LOCALIZACIÓN

El Soneto XII está escrito por Garcilaso de la Vega durante el Renacimiento, un movimiento artístico y cultural que supone un renacer de los modelos estéticos del mundo clásico en el que hay un cambio de mentalidad del teocentrismo al antropocentrismo, en el que se cree que el hombre es el centro y no Dios.

TEMA

La idea principal de este soneto es hablar de una mujer que envejece.

ESTRUCTURA

Este texto es poesía renacentista en la cual hay 4 estrofas y 14 versos de 11 sílabas cada uno, es decir, endecasílabos, la rima de este soneto tiene una rima consonante. Hay dos cuartetos, cuando se transforma en árbol, y dos tercetos, donde Apolo se lamenta.

COMENTARIO

Este texto relata su sufrimiento al intentar conseguir el amor de Isabel Freyre, la dama portuguesa de la reina. El autor, utilizando el mito griego de Apolo y Dafne, con el que compara el sufrimiento de éste, con el suyo propio, ya que ambos amores, nunca fueron correspondidos. En el soneto se pueden encontrar varias hipérbatos, como “Los cabellos que el oro escurecían”, y compara partes de su cuerpo con elementos de la naturaleza,como los brazos y luengos ramos. También encontramos enumeraciones, apóstrofes y exclamaciones.

CONCLUSIÓN

Garcilaso de la Vega en este soneto ha escogido un mito clásico, cuyo significado, el amor inalcanzable, tiene relación con su experiencia humana. Era bastante habitual que la poesía renacentista utilizase la mitología en sus obras.

INFORMATIVOS: notíCía/reportaje

OPINIÓN; editorial/cartas al director/ artículo/columna

MIXTOS: Crónica/critica/entrevista perfil/entrevista objetiva

LEÍSMO: consiste en utilizar correctamente los pronombres le/les en lugar de los correctos lo/los. Para saber si es correcto o no, pasar a femenino.

APOSICIÓN: va siempre en comas, siempre explica una plabra anterior, también hay aposición cuando un nombre propio acompaña a un nombre común.

Poesía RENACENTISTA: Garcilaso de la Vega (XVI)/Fray Luís de León (orden de los agustinos)/ San Juan de la cruz(carmelita

PROSA RENACENTISTA: Novela picaresca (El Lazarillo de Tormes- anónimo) Novela de caballerías (el Quijote- Miguel de Cervantes)

La Celestina- Fernando de Rojas

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el tema del Soneto XII de Garcilaso de la Vega?

El tema principal es una mujer que envejece. El autor relata su sufrimiento por el amor no correspondido de Isabel Freyre, dama portuguesa de la reina.

¿Qué mito clásico utiliza Garcilaso en este soneto?

Utiliza el mito griego de Apolo y Dafne para comparar el sufrimiento de Apolo con el suyo propio, pues ambos amores nunca fueron correspondidos.

¿Qué estructura tiene el Soneto XII?

Tiene cuatro estrofas y catorce versos endecasílabos con rima consonante: dos cuartetos, donde se narra la transformación en árbol, y dos tercetos, donde Apolo se lamenta.