Juan Ramón Jiménez: Evolución Poética y Simbolismo en su Obra

Comentario Crítico sobre la Obra de Juan Ramón Jiménez

El autor de este poema es Juan Ramón Jiménez, una figura cumbre de la Generación del 14 y galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1956. Su obra se enmarca dentro del simbolismo, explorando temas recurrentes como la muerte, el paso inexorable del tiempo y la divinidad.

Evolución Poética de Juan Ramón Jiménez

La trayectoria poética de Jiménez se puede dividir en cuatro etapas principales:

1. Etapa de Poesía Sencilla (Inicios hasta 1898)

Caracterizada por una inocencia inicial y la influencia de Bécquer. Obras destacadas de este periodo son:

• Arias tristes (etapa sensitiva)
• Ninfeas (donde proyecta el paisaje según el estado de ánimo del poeta)

En esta fase, encontramos símbolos recurrentes:

• Mar: Representa la universalidad y el tiempo presente.
• Rosa: Símbolo de la belleza y la perfección.

2. Etapa Modernista (1908-1915)

Esta etapa se distingue por su adscripción al modernismo y al simbolismo. Se caracteriza por:

• La utilización vibrante del color (cromática).
• Una adjetivación brillante y elementos decorativos.
• La presencia de ornamentación excesiva y sinestesia, reflejo de su naturaleza sensorial.

Obras emblemáticas de este periodo incluyen Elegías y el célebre Platero y yo.

3. Etapa de Depuración Progresiva (1917-1936)

Con obras como Diario de un poeta recién casado y Eternidades, Jiménez emprende una búsqueda de la palabra exacta. Se observa:

• La supresión de lo ornamental.
• Poemas breves de gran concentración conceptual y emotiva.
• Una creciente dificultad que busca penetrar en la esencia de la realidad.

4. Etapa Final (1936-1958)

Denominada por el propio autor como Poesía desnuda, suficiente o verdadera. En esta fase emerge:

• Un profundo anhelo de Dios, identificado con la belleza y la conciencia creadora.
• La obra cumbre de este periodo es Dios deseado y deseante.

En esta última etapa, se postula que el poeta es un dios porque es creador. El concepto de "Dios deseado" reside en su conciencia creadora, mientras que "Dios deseante" refleja la sed del poeta como un creador activo.

Reflexión Poética y Simbolismo en el Periodo 1908-1915

Si el poema pertenece al periodo 1908-1915, la reflexión del poeta se centra en el contraste entre la transitoriedad de la vida y la permanencia del universo. La oposición entre vida y muerte se manifiesta a través de conceptos antagónicos como el irse del poeta frente al quedarse de todo lo demás.

En las dos primeras estrofas, se presentan elementos del entorno cercano que describen el paisaje andaluz. Estos elementos, caracterizados por tonalidades claras y luminosas, actúan como símbolos del estado anímico del poeta:

• Blanco: Evocado en el "pozo blanco", "huerto florido y encalado".
• Verde: Presente en el "verde árbol".
• Azul: Descrito como "cielo azul y plácido".