¿Qué es el folclore imaginario de Bartók?

Es el concepto creado por Bartók para introducir características folclóricas húngaras en composiciones originales. Incluye modos medievales y pentatónicos, compases irregulares y tempos libres.

¿Qué es el cromatismo polimodal?

Es el resultado de los choques que se producen cuando melodía y acompañamiento, que por separado son diatónicos, se combinan con modos distintos. El compositor lo denomina así.

Lenguaje musical de Bartók: neoclasicismo y folclore imaginario

Resumen

El texto analiza el lenguaje musical de Bartók, que sintetiza elementos neoclásicos con escalas como la octatónica y la cromática. Explica el concepto de folclore imaginario, basado en modos medievales, compases irregulares y tempos libres de origen húngaro. También describe el cromatismo polimodal y el papel articulador de la sonoridad frigia en su obra.

Puntos clave

Bartók integró material sonoro que va desde el diatonismo hasta el cromatismo dodecafónico, en su versión de la síntesis neoclásica.
Una obra para piano combina un tema con variaciones y la forma ternaria ABA, con una sección B contrastante.
El folclore imaginario incorpora modos medievales, pentatónicos y cromáticos, compases irregulares y tempos que fluctúan libremente.
El cromatismo polimodal surge del choque entre melodía y acompañamiento con modos distintos.
La relación MI-LA-MI y la sonoridad frigia articulan la pieza y su conclusión.

Ponte a prueba

Características del Lenguaje Musical de Bartók: Neoclasicismo y Folclore

Avances en la Síntesis Neoclásica

Bartók realizó un avance en su versión particular de la síntesis neoclásica, donde diversos elementos de su estilo se unieron en un lenguaje más preciso, y las composiciones añadieron una mayor riqueza a los medios normales de las escalas (incluyendo la diatónica, la de tonos enteros, la octatónica y la cromática). De esta manera, Bartók fue capaz de integrar un fondo de material sonoro enormemente variado, que iba desde el diatonismo más sencillo hasta el cromatismo dodecafónico.

Un ejemplo destacado es una obra para piano, una colección compuesta entre 1926 y 1939, que se caracteriza por:

El empleo de un modelo formal tradicional: un tema con variaciones combinado con la forma ternaria ABA.
La presencia de una sección de contraste. La estructura formal detallada es: Tema - Variación - Variación I-B - Variación III (+ coda).
La composición basada en una de las escalas características del periodo neoclásico: la escala octatónica.

En cuanto al procedimiento compositivo de esta obra, se caracteriza por poseer un tema y variaciones, los cuales presentan una frase principal y una extensión con carácter romántico. La frase principal está basada en la combinación de dos grupos octatónicos diferentes. Al mismo tiempo, el tema y variaciones poseen una sección B contrastante, basada en una única escala octatónica y de carácter expresivo; es decir, con un tempo más lento, una textura y articulación con mucha sonoridad y un carácter más lírico.

La Influencia del Folclore Húngaro: El Concepto de Folclore Imaginario

Bartók enriqueció su propio lenguaje musical como compositor mediante la introducción de ciertas características folclóricas húngaras en composiciones completamente originales. Así, creó el concepto de folclore imaginario. Este consiste en:

Empleo de los modos medievales (característicos también de la música popular), así como de modos pentatónicos y cromáticos.
Empleo de compases irregulares, formados por grupos de distinta duración (de 2 y de 3 tiempos).
Frases enormemente variadas en cuanto a su longitud y estructura.
Tempos que suelen fluctuar de forma libre.

Dado que la música folclórica original es eminentemente monofónica, Bartók trató de desarrollar un lenguaje armónico basado en las relaciones interválicas más características de cada melodía.

Desarrollos Armónicos: Cromatismo Polimodal y Dialéctica Modal-Tonal

A pesar de que, al estudiar de forma independiente tanto la melodía como el acompañamiento, este resulta enormemente diatónico, se producen choques constantes que el compositor denomina cromatismo polimodal. En una relación dialéctica modal-tonal, con melodía y final frigios, el acompañamiento es jónico y destaca la aparición de acordes mayores.

La Sonoridad Frigia como Elemento Articulador

Finalmente, el eje fundamental de la pieza es la sonoridad frigia: la relación MI-LA-MI articula tanto la melodía inicial como el contexto a gran escala de centros tonales y su relación con la forma, lo cual es confirmado por la conclusión final completamente frigia.