La leyenda de rey errante

LA ÓPERA EN EL Siglo XIX Las ciudades crecieron de forma desproporcionada. Tanto las grandes cuidades cy pequeñas demandan actividades de ocio para la burguésía, teatros,... Historias de intriga, amor, batalla, grandes escenografía y música de moda.Habái infinidad de compositores de ópera, inciplamnet en Italia. Todo Europa se vio dividida en dos bandos, LOs VErdianos y WAgnerianos, había ciertos motivos culturales y políticos detrás. Rivalidad. Verdi (1813-1901). Muy rico, óperas  representadas pr toda Europa. Fue símbolo político de la unificación italiana, de los partidarios del nuevo rey de Italia Víctor Emanuel. Su nombre Vittorio Emanuel Rey de Italia. Sus óperas.La traviatta: basada en una famosa novela de Alejandro Dumas. Una prostituta que se enamora de un chico inocente y se aleja de él, por su mala vida y porque va a morir de tuberculosis. Cuando muere, él la va a vistar y le dce que le quiere. Melodía acompañada- Grandeza, amplias voces.Aria de la Traviatta.-Delicia de Rigoletto, historia desgadarroda donde la hija de Rigoletto es raptada y asesinada en trágicas circunstancias. Aria de Rigoletto-ASESIN; ASESIN Rigoletto tiene una hija muy preciosa, que la esconde para que no se encapriche el duque, la esconde. De camino a la Iglesia,  el duque la ve y la secuestra. La orquesta es un acompañamiento, pero más densa que en otras obras. El protagonista pasar de amenazar, a suplicar, va cambiando de ánimo.PErsonajes humanos.El trovador: se desarrolla en un castillo en la España medieval Marcha Triunfal de Aída, estrenada en la inaguración del Canal de Suez, cuenta la historia de una princesa egipcia.Escena de coro de esclavos de la ópera Nabucco. Réquiem. Segunda mitad del siglo, ya no hay escenas tan amables o cómicas. Los argumentos son más dramáticos cn escenas de amor, celos, venganzas.

ÓPERA EN Francia Innumerables compositores, alcanzando mucha popularidad en la sociedad. - Carmen de Georges Bizet cuenta el triángulo amoroso entre una gitana española, un torero y un soldado que termina en tragedia. ÓPERA EN Alemania

Considerada más densa y compleja que la italiana, que se tiene por más ligera y sencilla. 

El compositor KArl Weber ya se distanció de la ópera italiana en su ópera El cazador furtivo. Esta ópera combina elementos fantásticos y de la cultura tradicional alemana, e influyó mucho en sucesivos compositores como Wagner. Elementos fantásticos y de magia.RICHARD Wagner (1813-1883) Compositores más influyentes en la historia de la música, tanto por sus obras como por su concepción filosófica del arte, que revoluciónó toda la sociedad alemana y europea. PErsonalidad arrolladora, seductora y carismática capaz de convencer a casi todos de cualquier cosa. Era un gran admiador de Beethoven, al que consideraba un músico auténtico, no como otros que vendían su arte por dinero. Extremadamente mujerigio, como otrs grandes artistas egocéntricos. Su faceta artística fascinaba a las mujeres, fue famosa su relación con Cósima, que por entonces estaba casada con el director de la orquesta HAns VonBulow, amigo de Wagner. TAnto Cósima como HAns admiraba a Wagner.  Luis II de BAviera, era homosexual y estaba enamorado de Wager y patrocinó todos los castillos del compositor.El Rey fue declarado “loco” por estos excesos y expulsado del trono.EL rey de BAviera construyó por Wagner el teatro en la ciudad de BAyreuth donde estrenar sus óperas. Grandes e innovadores decorados, un foso para más de 100 músicosy complejas hileras de

iluminación hicieron que el teatro fuera costísimos. LAs óperas de Wagner son especiales por muchos motivos  Obra de arte total: El arte que reúne literatura, música, pintura.. Debe ser el único objetivo(concepto ROMántico del arte) El artista es como un sacerdote de una religión y los oyentes son los seguidores de esta religión, que tienen que ser formado para comprender mejor. El arte se representa en el símbolo del cisne, ideal de belleza, y de pureza y se aspira al arte por sí mismo, independiente de las instituciones. El arte no debe de ser un negocio. 2) Melodía infinita, las armónías son muy innovadoras, llenas de cromatismos y melodía largas, muchas veces rompiendo la sucesiín de tónicas y dominantes tradicionales.No e faćil de comprender para el oyente.Cantantes necesitan una voz especial para resistir las largas escenas.La orquesta no tiene función de acompañamiento sino que es protagonista.

3)EL LEIT MOTIV: cada concepto de las óperas viene representado por un motivo musical. Así cuando aparece este personaje o esta idea, cuenta este motivo. UTilizados por compositores como John Williams. Recoge leyendas de la tradición germánica con toda su mitología.- LOhengrin:CUento de hadas, donde aparecen prícipies, cisnes, hechizos. Su famosa Marcha Nupcial.-Tannhauser:trovador medieval que se redime de sus pecados a través del amor.-Tristán e Isolda:Leyenda vikinga que narra el amor extraordinario entre una princesa y un joven, que llega hasta más allá de la muerte.-E’anillo de los nibelungos:4 óperas que narran la leyenda del anillo. Termina con la muerte de los dioses y salvación de la humanidad.-Destacan la CAbalgata de los Walkyrias, vírgenes guerreras al servicio del Dios Odí, que acompañaban a las almas de los guerreros muertos hasta el Walhalla (paraíso de los vikingos).El holandés errante: leyenda germánica, en la que un capitán es condenado por la eternidad a dirigir un barco fantasma lleno de almas en pena, sin poder llegar al puerto.-PArsifal: caballero de Rey Arturo viaja en busca de Santo Grial. Es la ópera más compleja de Wagner, llena de símbolos y mitología. La muerte del cisne representa el arte antiguo, y el Grial simboliza el arte nuevo que todo intelectual debe buscar. Sus óperas fueron claes para la unificación alemana en 1870 y los posteriores nacionalistas radicales (entre ellos Hitler) las tomaron como símbolos de “lo alemán” fomentando un racismo exagerado frente a “lo extranjero”. GIACOMO PUCCINI (1858-1924) Compositor italiano, con Veri el más famoso de la historia. LE lenguaje tonal muy elaborado, con rasgos impresionsitas aunque el estilo melódico italiano sigue estando presentes. LOs argumentos son trágicos, llenos de sentimientos y pasiones extremas. Sus óperas más conocidas son: -LA bohéme, con el mismo argumento que la Traviata de Verdi. -MAdame Butterfly: se desarrolla en Japón, una joven geisha se enamora de un oficial inglés. -Turandot: leyenda en la que una princesa China se enamora de un joven extranjero.-Tosca: un joven pintor revolucionario se enamora de Tosca. El es torturado por la policía y después de muchas traiciones, es ejecutado y ella se lanza desde un muro.“NEssum Dorma de” Otras óperas famosas:-Los payasos de Leoncavallo, Caballería rusticana de Mascagni. Ambas óperas tratan sobre temas cotidianos y

desgracias de gente real, relacionado con la corriente literaria del Naturalismo en la que se intenta mostrar la faceta más dura y descarnada de la realidad. EL Romanticismo NACIONALISTA Siglo XIX, todas las regiones de Europa empezaron a interesaese por su pasado, cultura y concepto de “nacíón”. Hubo un interés por las leyendas y por la literatura propia. El mov se efuerza en la mitad del Siglo XIX en Italia t Alemania. Resto a la parte musical, surgieron compositores de todos los países, incluso en los que hasta ahora no aparecían en la escena cultural. LA música folclórica se revaloriza y los comporistores la incluyen en composiciones clásicas. LAs óperas o ballets encontrain pronto una rica fuente de argumentos en leyendas nacionales. Mucha importancia al idioma propio así encontramos obras en checo, ruso o Noruega. Cada comporistores con carácterísticas propias diferentes, de acuerdo a la cultura de cada país. Todos ellos son compositores de primer nivel y de calidad excepcional. Considerado corrientes progresistas. EN Rusia destacamos el Grupo de los Cinco, se rebelaban contra el estricto academicismo del Conservatorio, que seguía las normas de composición pordecentes de Alemania, Francia. Querrían un estilo más libre. Los más conocidos Mussorgsky, Rimsky Korsakov. MUSSORGSKY (1839-1881) Muchas obras famosas “Cuadros de una Exposición” música prográmica que describe diferentes cuadros de un pintor cerano a el.Poema sinfónica. EL IMPRESIONISMO En 1900, la música de grandes formas, como ls sinfonías, empezaba a estar pasada de moda, y los temas ROMánticos se consideraban demasiado sentimentales y exagerados. Los músicos experimentaban con formas breves, armónías nuevas y ompleta ruptura con las ormas y surgieron nuevas corrientes distintas entre ellas, Impresionismo (España Italia y Francia), expresionismo, atonalismo, y dodecafonismo(Autria y Alemania).Mpresionismo se puede llamar Modernismo o simbolismo. EN parís se reuníóan los mejores artistas. En el barrio de Montmartre se reuían en teatros y cafés- De día acudían a clases con los mejores maestros, y de noche los cabarets se llenaban de fiestas y desenfrenos. Las corrientes modernas circulaban entre los jóvenes, escandalizando a los más conservadores. Los poetas franceses eran considerados malditos o degenerados, sus poemas estaban llenos de símbolos, ideas sobre el orige y el  mal, un lengaueje nuevo

, y selecto, o entendible por todo el mundo. En Francia el mov impresionista en la pintura fuer tan revolcionario, que toda la historia del arte cambió. LOs pintores habían representado la realidad de manera fil. Los pintores cobraba por los retratos, y al surgir la fotografía, los pintores que buscar otras formas artísticas. En el Impresionusmoo, se representaba la realida domo que no existía. No intenta describir la realidad, si no transmitir una sensacín que le ha causado un determinado paisaje, un reocurdo,olorsueño… Suelen ser sensaciones agradables tranquilas y placenteras. LE agua tiee un padepmproicordial.Intentan transmitir las sensaciones qye es han producido una evocación de otras épocas, de países lejans, de antiguas cultura. Surge interés por las nuevas culturas de “ribus” africanas o asíáticas, que empezaban a ser conocidas por la colonicación de estos nuevos continentes: Se tuliizan temas e instrumentos, con soniridades orquestables porquestas nuevas y piano solo. Las formas son pequeñas breves sin estructura fija,a menudo con títulos muy originales. Algunos compositores: Debussy, Ravel, Fauré. Gabriel Fauré (1845-1924) Compositor francés de transición y el impresionismo, llegó a ser profesor del consevratorio de PArís, llegando a dar clase a Ravel y a otros famosos músicos franceses. Podemos destacar sus melodías para arpa y flauta, música para piano solo,  a cuatro manos (Suite Dolly) sonatas para violín… se evaden de la realidad,una luz clara, no quiere despertarse ERIK SATIE (1866-1925) RAsgos modernistas y tmb surrealistas. No tuvo estudios hatsa los 40 años y su estilo es muy irregular así como su personalidad. Sus obras eran para piano solo, originales tanto en los títulos como en sus formas y tuvieron gran influencia en posteriores compositores. Las más conocidas son las Gnosiénnes y las Gymnopedies. CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Francés de los mas innovadores. Enfrentado a sus académicos profesores del conser, por romper las reglas tradicionales de la armónía.Escala de tonos enterp, experimentos tonales y modales, cromatismos, acordes que no resuelven. Fama inmensa y todos sus estrenos comentados y esperados. Rechazo la definición de impresionismo, erp sus técnicas y sus teas los son, la recreación de temas orientales o de la mitología griega, utilización de escalas pentatómics, griegas, y también sus canciones basadas en poemas Mallarmé

y Verlaine poetas simbolistas franceses. Obras más descatacas “Suite bergamasque(claro de luna), obras sinfónicas “El mar” Sus óperas “Pelleas et Melisánde.  MAURICE RAVEL (1875-1937) pianista y orquestador francés inmensamente famoso en vida, dando giras por toda Europa y Estados Unidos donde conocíó a Gershwin. Técnica de orquestación magnífica experimentando con timbres y colores, influencia extendida durante todo el Siglo XX.Extremadamente perfeccionista, lo que le causaba gran sufrimiento en cada composición, por ello tiene relativamente pocas obras en proporciń a sus años de actividad. Su estilo es variado introduciendo desde nuevos ritmos de jazz hasta remas “neobarrocos y neoclásicos o mundo de sueños y de cuentos infantiles. NEOCLASICISMO (1920-1930) En la música es una evoluciñin del impresionismo. Se desarrolla a partir del 1910, caracterizada por una inmersón en un mundo fantástico en el que el artista se distancia del espectador. No hay ninguna implicación sentimental, si no que representan escenas de épocas históricas pasadas o mundos lejanos.En arte se llama tmb Art Decó o Art Noveau tienen gran valor las figuras de cristal porcelana o hierro forjado.En arquitectura se vuelve a formas del pasado como el Neocigótico o el Neorrománico.  En música se retoman formas musicales.Muchos autores pasaron por el Neoclasicismo en alguna etapa de su carrera. Podemos destacar RAvel”Pavana para una infanta difunta, Falla “El retablo de Maese Pedro, Giazotto” Adagio de Albinoni”. 

LOs españoles viajaban a PArís para conocer a otros artistas y conseguir fama como “Albéniz, Falla, Turina, joaquí Rodrigo, que mezclaban el impresionismo con elementos andaluces.Mon pou . Isaac Albéniz (1860-1909) NAcido en Gerona, desde muy niño se fue a estudiar a Bruselas y después no volvíó apenas a España;Londres, París, América. LA mayoría de su obra es para piano solo (aunque escribíó algunas óperas, con escaso éxito, pues no era buen orquestador). Sus principales obras son -Suites españolas-Suite Iberia(obra impresionista difícil con ritmos y tonalidades muy complejas que refljan las sensaciones que siente Albéniz en distintos lugares de España. Manuel de Falla (1876-1946) NAcido en Cádiz, estudió en Madrid y despuñes París donde conocíó a Albéniz, Turina, debussy, Bukas.. Con la primera Guerra Mundial, tuvo que volver

a España, alternando Madrid y Granada, donde se rodéó también de un círculo de artistas, entre ellos Federico GArcía Lorca, del que fue muy amigo.Desde Madrid viajaba a distintas ciudades europeas, donde estrenaba sus obras con gran éxito; colaboró con Diaghile en uno de sus balles rusos “El sombrero de tres picos”, después de la Guerra Civil, se exilió a Argentina donde murió. El amor brujo, Noches en los jardines de españa, el retablo de Maese Pedro. Durante la primera mitad del Siglo XX.ALgunos acontecimientos marcaron la historia del mundo:Guerras Mundiales, comunismo, nazismo. Los artistas buscaban lo nuevo, original, no la balleza. Los experimentos aparecen y han perdurado hasta ahora. Ya los compositores impresionsitas habían innovado, y compositores como Lizt o Wagner que habían llegado al límite de la tonalidad. En Alemania sugr el Expresionismo, influido por las ideas de Freud y su teoría del subconsciente. El artista debe expresar su angustia, ira, miedo, sus peores sentimientos. Expresar fealdad es algo nuevo en la historia. Las obras expresionistas provocan estos sentimientos, casi deaparece la tonalidad, los temas son la muerte entre otros desagradables.Movimiento surge entre 1900 y 1920. En música, el expresionismo también recrea mundos desagradables, crudas realidades.Eran artistas jóvenes, marcado por la crudez de la primera Guerra Mundial, rebeldes y rompedores.En Viena se reunían jóvenes músicos como Arnol Schonberg, de origen judío, cambió la historia de la música del Siglo XX con el expresionsimo después dodecafonismo.Utilizan colores fuertes, en música recrea crudas realidades, arcadas por la primera Guerra Mundial. Utilizan formas cortas y armónías casi atonales. 1.1Arnold Schonberg CAmbio la historia de la música con el dodecafonismo y el expresionismo. Destaca Pierrot Lunaire, para una voz y orquesta, mezcla lo recitado y cantado.Pierrot personaje triste mirando a la luna.Otras obras: Gurrelieder, óperas como Salomé, elektra.Después de su época expresionista , pasó a eliminar por completo la tonalidad. Utilizó 12 notas, organizadas en series, asignando un número de orden para cada nota, y para sus inversiones. Este orden se asignaba con diferentes criterioes, matemáticos, personales... Los compositores utilizaban un esquema precio para cada obra que se llamaba matriz serial.  Después de la 2 Guerra Mundial, llevaron el dodecafonsimo a todos los parámetros de

la música, esto se llama serialismo integral. Pierre Boulez. Otras vanguardias,:EL grupo de los 6, en 1920 se reunían en París. Compostitores del entorno de Satie y rompieron con el impresionismp "delucado": temas urbanos, ruidos de ciudad, máquinas deportes, ritmos de jazz, relacionados con el Futurismo y maquinismo. EL maquinismo, vanguardia en la que se utilizan sonidos de máquina, se consideraba apropiada para una sociedad industrial y llena de fábricas.Estos son Poulenc, Milhaud, Honnegger.

Poulenc: pianista francés, juventdu era dadaísta y surrealista y más delante unmerso en la fe católica. PRimer comporistor abiertamente homosexual. Entre sus obras:Sonata para violín,  Milhaud(1892-1974): judió exilidado en Estados Unidos en 1940, destacó por su politonalidad y ritmos brasileños. Honegger(1892-1955) Pacific 231 ,. Grupo de los 8, en España grupo de jóvenes músicos en torno a los poetas de la generación 27. Como copia al grupo de los 6. Destacan los hermanos Ernesti t Rodolfo Halffter y a Salvador Bacarisse. NEOCLASICISMMO Correiente en la que los compositores quieren evocar las obras de artes griegas, renacentistas o incluso barrocas. Algunos autores como AFlla, Ravel. Se vuelve a las formas clásicas como las suites, las danzas antiguas, el concertó grrosso, énfasis en la estructra,, conntendo no importa tanto, bastante tonal con disonancias y cromatismos. Hay un "distanciamiento" el compositor es un constructor. Se eviatn los rubatos, y se buscan temas como cuentos, marionetas, músicas de máquinas, historas narradas, que evitan la implicación empcional. SERGUEI PROKOFIEV (1891-1953) 1917 se exilió a Rusia y éxito en Estados Unidos. Estrenó ballets y óperas con la compañía de Diaghilev. Estilo moderno con ritmos irregulares, disonancias, en sus obras se recrea un mundo de fantasía de cuentos.Obras como "Pedro y el Lobo, 7 sinfonías, conciertos para violín.En 1936, volvíó de nuevo a Moscu'donde fur colaborador con el régimen soviétivo. A partir de los años 40, un estricto tribunal examinaba la producción de compositores soviétivos. Hizo música para las películas del régimen, bandas sonoras como Alexandre Nevski. LOS BALLETS RUSOS DE DIAGHILEV Creó una compañía de danza que revoluciónó todo el mundo y era muy demandado, con su danza moderna, Ballet de vanguardia.Todos sus estrenosfueron un éxito. Fueron expulsados de Rusia por ser revolucionarios.

Trabajó con Prokoviev, Debussy, Falla.Totalmente innovador, con vestuarios exótico, ritmos  desenfrenados,

 IGOR STRAVINSKY

 Destacó como orquestador y director. Alumndo de Rimsky-Korsakov. LA oersecuci-ón contea los músicos hizo que se exiliase a Francia y Estados Unidos. Fue inicialmente conocido por sus ballets."El Pájaro de fuego". Estos diferían deñ ballet tradicional. Abarcan muchos estilos, desde el anguardismo inicial, hasta el neoclasicismo de los años 20, o el dodecafonismo de los años 50.

 Historia de un soldado, con piano trompete, contrabajo, violín

 SHOSTAKOVICH

 pianista asocidado al gobierno stanilista, juzgado por su obram oeri después fue devuelto a admitir. Control férreo de las obras de arte, de si eran o ni apropiadas para el régimen. 15 sinfonñuas, música de cámara y música para películas soviéticas.