Literatura del Barroco Español: Autores, Estilos y Obras Clave

El Barroco: Una Nueva Estética Literaria

El Barroco supuso la sustitución progresiva del optimismo y la exaltación del ser humano y de la naturaleza. Sus características principales residen en la búsqueda del efectismo y de la originalidad creativa, con una marcada tendencia a la desmesura y a la exageración, así como una complicación formal frente a la naturalidad y sencillez renacentista.

Corrientes literarias principales

• El culteranismo: Consistía en la exageración artificiosa del lenguaje y de los recursos literarios para crear un mundo de belleza absoluta.
• El conceptismo: Se basa en las asociaciones ingeniosas de ideas, palabras y conceptos.

La lírica barroca

En la lírica de este periodo, se observan las siguientes características:

• Persisten los temas renacentistas.
• Sus temas centrales son el amor, la naturaleza, el desengaño y una marcada temática cómica y burlesca.
• En sus formas poéticas destacan el soneto, la silva, la décima o la fábula.
• Sus grandes maestros fueron Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y Lope de Vega.

La prosa barroca

La novela picaresca conserva elementos del Lazarillo de Tormes, pero ahora se percibe un acentuado pesimismo. Entre las novelas picarescas más relevantes destacan la Vida del pícaro Guzmán de Alfarache y la Vida del Buscón. Dentro de la prosa moral y doctrinal, sobresalen dos extraordinarios autores: Quevedo y Baltasar Gracián.

El teatro en el siglo XVII

El teatro barroco rompió con los moldes clásicos y se caracterizó por:

• No ajustarse a la norma de las tres unidades (lugar, tiempo y acción).
• Dividirse en tres actos o jornadas.
• Tratar temas como el amor, el honor y la honra.
• Transmitir una imagen armónica de la sociedad.
• Presentar personajes que son, fundamentalmente, arquetípicos.
• Utilizar el verso como forma literaria predominante.

El teatro de Lope de Vega

Su idea principal era la defensa de la monarquía, la reivindicación del concepto del honor y una sincera religiosidad. En su estilo predominaba la sencillez en el planteamiento de los conflictos y su desarrollo mediante fuertes dosis de acción e intriga. Sus obras más destacadas fueron Fuenteovejuna, El perro del hortelano y El villano en su rincón. Otros autores continuadores del teatro de Lope fueron Tirso de Molina, Guillén de Castro y Juan Ruiz de Alarcón.

El teatro de Calderón de la Barca

Calderón transforma y renueva el teatro de Lope; sus temas y personajes poseen un carácter más profundo. Su técnica se centra más en la acción principal y en los protagonistas, quienes dejan de ser arquetipos para adquirir rasgos individuales. Destaca la importancia concedida al elemento escenográfico. El gusto por el lenguaje culterano provoca una mayor dificultad en la comprensión de sus comedias. Sus obras más importantes son La dama duende, El alcalde de Zalamea y El médico de su honra.

Luis de Góngora y el Culteranismo

Luis de Góngora fue el máximo representante del culteranismo, una de las tendencias más importantes de la poesía barroca de principios de siglo. El estilo de Góngora escandalizaba por su extraordinaria dificultad; los artificios técnicos se acumulan de tal manera que las obras resultan ininteligibles para un lector medio. Góngora mantuvo siempre una doble tendencia poética, popular y culta, y sus obras podrían clasificarse en:

• Poesía de carácter burlesco.
• Poesía de búsqueda de la belleza: La belleza de sus poemas se produce por la unión de los recursos de la lírica popular con los artificios barrocos.

Las formas más destacables en su producción son:

• Las letrillas: Que oscilan entre lo sentimental y lo satírico.
• Los romances: Que ofrecen una gama temática muy variada (cautivos, amorosos, etc.).

Dentro de este tipo de poesía, destacan en Góngora sus sonetos de gran belleza y perfección formal. Sus dos grandes poemas son la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades. Góngora pretendía crear un mundo de belleza absoluta mediante el uso del lenguaje, siendo la metáfora su recurso más característico.