Literatura catalana de postguerra: narrativa, poesia y autores clave (1939-1980)

Panorama general de la postguerra

El 18 de julio de 1936 estalló la revuelta militar contra el gobierno republicano. Acabada la guerra, la victoria de los fascistas supuso el inicio de una etapa de 40 años de dictadura que implicó la prohibición de la lengua catalana, la censura, el exilio de gran parte de los intelectuales y la ejecución de otros (como el president de la Generalitat, Lluís Companys), además de la represión y la persecución de quienes no compartían sus ideas.

Etapas de los años de postguerra

1. (1939-1946): Años de máxima represión. La literatura catalana vive en la clandestinidad (resistencia cultural). Es una época de aislamiento cultural. Se publica la primera revista literaria clandestina en catalán, “Poesia”, por Josep Palau i Fabre, que da un rayo de esperanza.

2. (1946-1956): La represión franquista se alivia. En 1951 termina la postguerra (fin de la clandestinidad). El uso del catalán vuelve a la actividad pública y a su uso literario. Se representan obras de teatro, se crean algunas editoriales y se convocan algunos premios literarios. En esta época la literatura está dominada por la nostalgia del país y el desarraigo. Autores: Carles Riba, J.V. Foix, Josep Carner, Salvador Espriu, etc.

3. (Años 60): El régimen franquista evoluciona hacia cierta permisividad y la censura se atenúa. Hay 2 hechos que marcan la literatura de esta época: la nova cançó y el realismo social.

Narrativa de postguerra

Durante la guerra, la novela catalana sufre un fuerte retroceso: la censura, las dificultades para publicar y la escritura en castellano.

La narrativa de exilio fue escrita durante los años 40 y publicada en los 60. Se trata de testimonios de la Guerra Civil, experiencias del exilio y reflexiones sobre la condición humana.

La literatura de experiencia quiere dejar constancia de unos hechos traumáticos: la guerra y los campos de concentración (K.L. Reich, Joaquim Amat-Piniella; Cant de 200.000 braços, Agustí Bartra).

En los 60 surgirán algunas pinceladas de denuncia social a través de referencias simbólicas o fantásticas (Manuel de Pedrolo), vivencias del exilio (Mercè Rodoreda) y la añoranza de los “paraísos perdidos” (Llorenç Villalonga).

Novela fantástica y de evasión: Manuel de Pedrolo

Una alternativa a la difícil situación creadora de los novelistas es la huida de la realidad. La base del realismo mágico son los lugares imprecisos, la ironía, la fantasía, la mezcla de personajes históricos e inventados, datos reales y falsos... La imprecisión permite evitar la censura y denunciar las injusticias.

Novela psicológica

Surge a principios del s. XX con figuras como Marcel Proust (“A la recherche du temps perdu”, 1913-1927) o James Joyce (“Ulises”, 1922). El uso de este tipo de narrativa se entiende como el intento de reflejar el mundo interior de los personajes (pensamientos, maduración, evolución, sentimientos, carácter, visión del mundo, escala de valores...). Para conseguirlo, los narradores se valen de la narración en primera persona y el monólogo interior.

Características:

• La subjetivación (apreciaciones personales).
• La introspección en la psicología y el mundo interior del protagonista (influencia de Sigmund Freud).
• Los protagonistas recuerdan hechos pasados a partir de objetos y sensaciones (rompe el hilo narrativo).
• La utilización del discurso libre y el monólogo interior.
• Los temas: la psicología de la mujer (más compleja e interesante).
• Los personajes femeninos provienen de un estrato burgués y de cierto nivel cultural.

Autores: Carles Soldevila (“Fanny”, 1929) y Joan Sales (“Incerta glòria”).

Mercè Rodoreda (1908-1983)

Nació en el barrio de Sant Gervasi, en Barcelona, y asistió a la escuela muy pocos años. Fue autodidacta. Su infancia está marcada por la figura del abuelo materno. Cuando ella tiene 12 años se decide su matrimonio con su tío, Joan Gurguí, con quien se casará al cumplir 20 años. Fruto de este matrimonio tendrán un hijo. Se inició en la literatura escribiendo cuentos y colaborando en revistas y diarios; para ella escribir era un refugio. En 1939 se exilia en Francia, donde conocerá a Armand Obiols, con quien mantendrá una relación sentimental toda la vida. También vivirán en Ginebra y en París. El reconocimiento literario no le llega hasta los años 80. Muere en 1983. Las experiencias personales de la autora se reflejan de manera evidente en su obra.

Etapas de su obra

• Etapa de juventud (1932-1936): Etapa de aprendizaje; escribir se convierte en una vía de escape de su infelicidad matrimonial. (“Sóc una dona honrada?”, “Un dia de la vida d’un home”, “Crim”, “Aloma”).

• Etapa de madurez (1939-1967): En 1939 se exilia en Francia y más adelante en Ginebra. Estos años suponen un silencio literario hasta la década de los 50. (“La plaça del Diamant”, “El carrer de les Camèlies”, “La meva Cristina i altres contes”).

• Etapa de vejez (1970-1986): Regresa definitivamente del exilio y se instala en Romanyà de la Selva (Girona). (“Mirall trencat”, “Quanta, quanta guerra...”, “La mort i la primavera”).

Llorenç Villalonga

Procede de la aristocracia rural mallorquina, estudió medicina y se especializó en psiquiatría. Esta circunstancia condicionó su obra. Con el seudónimo “Dhey”, antes del 36, publicó artículos en la prensa que fueron polémicos. Al estallar la Guerra Civil se afilió a la Falange Española y más tarde se decantó hacia ella.

Para entender su obra hay que recurrir al contexto: la extinción de la aristocracia, la guerra civil, el turismo de los años 50 y los cambios en la economía y las costumbres.

Después de la guerra se mostró escéptico respecto al régimen franquista y frecuentó tertulias literarias que lo pusieron en contacto con los intelectuales de la época. Empezó a escribir en castellano...

• “Mort de dama”: Fue publicada en 1931, en catalán, para conseguir una mayor verosimilitud. A causa de la crítica a la nobleza y de la Escola Mallorquina, provocó un escándalo. Se trata de una sátira en la que describe la nobleza en decadencia, a partir de la agonía de la protagonista.

• En 1952 publicó “La novel·la de Palmira”.

• “Bearn o la sala de les nines”: Fue publicada en castellano en 1961 y después en catalán. Narra la decadencia de la aristocracia mallorquina: presenta el mito de Bearn, el paraíso perdido hundido por la modernidad.

  Símbolos:

  • Don Toni: la voluntad de pervivencia de la aristocracia, así como el interés por el progreso.
  • Don Joan: el capellán que narra los hechos, la pervivencia de los valores tradicionales.
  • Na Xima: la pérdida del seny y un modelo alejado de las convenciones que conduce a la perdición.
  • Dona Maria Antònia: los valores de la sociedad tradicional.
  • La sala de las muñecas: todo lo que es oscuro en la familia.

Poesía de postguerra

Juega un papel clave para la supervivencia de la cultura catalana y da continuidad a la literatura de antes de la guerra. En el exilio o en la clandestinidad, la lengua se convierte en símbolo de la cultura y de la patria.

Tendencias

• Poesía postsimbolista: Carles Riba es el maestro. Una poesía pura y relacionada con el contexto histórico: “Elegies de Bierville”. Un lenguaje trabajado de tradición noucentista y una actitud cercana a los problemas de la postguerra (Salvador Espriu).
• Años 40: se caracterizan por una poesía visual (Joan Brossa).
• Años 60: se caracterizan por la crítica a la realidad o el realismo histórico, y la poesía como medio de identificación cultural (V.A. Estellés y M. Villangómez).

Salvador Espriu (1913-1985)

Extrae el material literario de la Biblia, Egipto y los clásicos, y crea con ellos una mitología.

En la narrativa destaca la visión peculiar de la vida, el mundo y el hombre: Dr. Rip, Laia, Ariadna al laberint grotesc. Abandona este género en 1936 y se declara muerto cívicamente.

En poesía se inicia a partir de la guerra. La poesía se caracteriza por la concentración expresiva, es decir, la búsqueda de precisión léxica y una lengua elaborada (áspera, original, sugerente). Algunas obras son “Cementiri de Sinera”, “Les hores”, “Mrs Death”, “El caminant i el mur” y “Final del laberint”. En el teatro destaca la reflexión sobre la guerra, el poder y las relaciones.

Temas

• Muerte: es obsesiva: la pérdida de seres queridos, la vida como camino hacia la muerte. En las narraciones aparece como no aceptación: seres grotescos y sátira. La poesía tiene un tono elegíaco, un destino ineludible del ser humano y la conciencia de la muerte, que es el único camino hacia la dignidad humana. El compromiso es la relación con el mundo destruido.
• “La pell de brau”: es una poesía del mito sefardí (España), símbolo del paraíso perdido. También destaca la promesa de paz y libertad, concordia y perdón. La divinidad influye desde el “Libro de Job”: un Dios que vigila, que se intuye cuando se es víctima de la tragedia.

Estructura de Bearn

1. Prólogo: carta del capellán-narrador para pedir consejo.
2. Novela, dividida en dos partes: “Sota la influència de Faust”: aventuras y amor voluptuoso (Xima); y “La pau regna a Bearn”: amor costumbrista (doña Maria Antònia) y redacción de las Memorias.
3. Epílogo, donde se recupera el tema de la sala de las muñecas.