Literatura catalana y valenciana de posguerra: narrativa, poesía y autores clave
Panorama de la literatura catalana de las últimas décadas
Las últimas décadas se han caracterizado por el eclecticismo, la libertad y la diversidad mundial. Nuestra lengua se recupera en cuanto a tono y ritmo, y se normaliza. Se produce un crecimiento económico, social y político en Occidente. Se pueden diferenciar tres épocas:
Años 70
Destaca la novela de ruptura y la búsqueda de formas nuevas de expresión y narración. Interesa la forma y el contenido, hecho que explica la ausencia de estructura clásica. Se instala la postmodernidad en una sociedad con pensamiento hedonista e individualista. Las obras se ambientan en espacios urbanos, con personajes jóvenes rebeldes relacionados con el sexo y las drogas.
Años 80 y 90
Destacan la narrativa histórica, la policíaca y autores como Ferran Torrent. Los personajes y el argumento se revalorizan, se deja la experimentación y se retorna a las formas clásicas. Siempre está presente el costumbrismo urbano o el realismo sucio, con influencia norteamericana. Se muestran y critican las contradicciones de la sociedad capitalista, urbana, conformista y consumista, sin igualdad ni solidaridad.
Siglo XXI: la actualidad
Se caracteriza por el inconformismo, las narraciones fragmentarias y el uso de los blogs en la red, los afterpops, que muestran rechazo hacia la literatura convencional. Resulta muy exitosa La pell freda. Continúan con su labor escritores anteriores y se aprecia disparidad de temas y estilos entre los autores actuales valencianos, quienes analizan la problemática individual.
La literatura de posguerra
Después de la Guerra Civil comenzó la dictadura de Franco. Con ella también comenzó la represión y la censura. Por este motivo, nuestros escritores no tuvieron otra opción que el exilio, el silencio o la escritura en castellano.
Durante la posguerra podemos observar tres grandes tendencias de poesía:
- La poesía simbolista: la poesía transmite el pensamiento a través de símbolos o metáforas. El simbolismo evolucionó hacia la poesía pura, donde lo más importante es la forma.
- La poesía vanguardista: en la posguerra reaparecieron algunas corrientes vanguardistas que se dirigían más hacia el campo de las artes plásticas.
- La poesía realista: este movimiento pretendía denunciar y criticar la situación de censura y represión. Destacan Vicent Andrés Estellés y Miquel Martí i Pol. Sus características son: el poeta es uno más del pueblo que denuncia la opresión, utiliza un lenguaje coloquial, alejado del simbolismo, ya que los poemas tienen un tono divulgativo y van dirigidos a todo el pueblo; suelen ser poemas narrativos e inspirados en la propia experiencia.
En los años 70 y con el fin de la dictadura, los poetas pueden publicar sus obras y nace una nueva generación de autores con una poesía más subjetiva.
Vicent Andrés Estellés
Vicent Andrés Estellés es el poeta más importante desde la época de Ausiàs March y es considerado el gran renovador de la poesía valenciana. Cuando tenía 12 años estalló la Guerra Civil, aunque Estellés vivirá la posguerra de manera más traumática.
Los poemas de este autor se pueden dividir en diversas temáticas fundamentales. Por una parte, encontramos el compromiso cívico: Estellés se presenta como intérprete de las reivindicaciones de su pueblo, y aparece como uno más entre tantos. Se convierte en cronista de la Valencia de la posguerra, del hambre, la miseria y la represión. Su crónica social, amarga y esperanzada a la vez, desciende a los detalles cotidianos y a las descripciones de los personajes y escenas propias de una época.
La muerte es un tema que fascina y obsesiona al poeta, ya que su hija murió con tres meses. Hace un retrato premonitorio de su propio enterramiento. Junto a esta belleza de la muerte, existe también una atracción obsesiva por el amor, presentado en una gama diversa de sensaciones que va desde el sexo más crudo hasta los sentimientos más espiritualizados.
La lengua poética de Estellés se constituye a partir de la lengua de nuestros clásicos, la literatura catalana del siglo XX y la lengua de la calle. Destaca el uso de un lenguaje acercado a la fala cotidiana y el poema Confessió, donde hace una crónica de su propio pasado y emplea a menudo la primera persona.
Salvador Espriu
La poesía de Espriu es esencial para entender la literatura catalana moderna. Fue la gran esperanza de la narrativa breve en catalán antes de la guerra. Pero después de la guerra optó por un exilio interior con el que se propuso contribuir a salvar nuestras palabras y volver a empezar. Espriu se decantó por la poesía porque le permitía burlar la incultura de la censura española.
La obra de Espriu es una larga meditación sobre la muerte y el paso del tiempo, que nos conduce al final. Su verso es barroco en su contenido, pero extraordinariamente austero y preciso en el estilo.
En su primer libro de poesía, Cementiri de Sinera, Espriu evoca el mundo destruido por la guerra que el poeta identificaba con Sinera. Junto con Cementiri de Sinera, los cuatro libros Les hores, Mrs Death, El caminant i el mur y Final del laberint forman el llamado ciclo lírico de la obra de Espriu.
Desde Cementiri de Sinera hay que situar la poesía de Espriu, que participó en revistas como Poesia y Ariel, en la corriente general de la poesía catalana de posguerra: la evolución y humanización de una poética, la postsimbolista, capaz de integrar en el poema el espacio individual del poeta y la herencia cultural y lingüística de su comunidad.