Literatura Española del Siglo XX: Teatro y Poesía (1939-1999)
TEATRO ESPAÑOL DESDE 1939 HASTA FINALES DEL SIGLO XX
Años 40: Teatro de Posguerra
1. Alta Comedia
La alta comedia se caracterizó por su inspiración en la comedia burguesa, con obras bien construidas, ambientadas en interiores que reflejaban comodidad y confort. Los personajes pertenecían a la clase burguesa acomodada, y las temáticas solían repetirse, con finales felices que buscaban el entretenimiento del público. Algunos autores destacados fueron José María Pemán (La viudita naviera) y Joaquín Calvo Sotelo (¡Viva lo imposible!).
2. Teatro de Humor
El teatro de humor se distinguió por su enfoque más intelectual, con un humor renovado que presentaba situaciones insólitas, inverosímiles y absurdas. El lenguaje ingenioso era una característica clave. Destacan autores como Jardiel Poncela (Cuatro corazones con freno y marcha atrás) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).
Años 50 y 60: Teatro Existencial y Social
En estas décadas, el teatro español se centró en la vida cotidiana, la falta de libertad, la moral absurda, la injusticia social, la explotación del hombre, la violencia, la discriminación, los conflictos ideológicos, la miseria y la angustia del proletariado. El realismo crítico fue la corriente predominante, con Antonio Buero Vallejo como figura principal (Historia de una escalera, Las Meninas, La Fundación).
Años 70: Teatro Renovador y Experimental
El teatro de los años 70 se caracterizó por su enfoque renovador y experimental, dando importancia al espectáculo, la escenografía y las técnicas audiovisuales. La acción dramática perdió relevancia, y se utilizaron recursos como la alegoría y la abstracción para expresar la protesta social. Surgieron grupos de teatro independiente como Els Joglars y La Cubana. Autores destacados fueron Francisco Nieva (La carroza de plomo candente) y Fernando Arrabal (Pic-nic).
Años 80 y 90: Teatro de Tradición y Neorrealismo
En las últimas décadas del siglo XX, el teatro español regresó a la tradición, con obras neorrealistas bien construidas que abordaban temas de actualidad. Surgió un nuevo costumbrismo con un matiz irónico. Destacan autores como Fermín Cabal (Tú estás loco) y Alonso de Santos (Bajarse al moro).
POESÍA ESPAÑOLA DESDE 1939 HASTA FINALES DEL SIGLO XX
Años 40: Poesía de Posguerra
Miguel Hernández
Miguel Hernández fue una figura clave de la poesía de posguerra, con un estilo poético único que abordaba temas como el amor, la muerte y el compromiso político. Sus obras más importantes incluyen El rayo que no cesa, Viento del pueblo, Cancionero y romancero de ausencias.
1. Poesía Arraigada
La poesía arraigada presentaba una visión del mundo alejada de la realidad, con una existencia agradable y ordenada, y una religiosidad armónica. Se caracterizó por el uso de la métrica clásica. Luis Rosales (La casa encendida) fue uno de sus principales exponentes.
2. Poesía Desarraigada
La poesía desarraigada expresaba la angustia y la desesperación ante la realidad del momento, con temas sociales y un estilo violento que utilizaba el lenguaje coloquial. Blas de Otero (Ángel fieramente humano) fue uno de sus máximos representantes.
Años 50: Poesía Social
La poesía social de los años 50 se caracterizó por un lenguaje sin recursos retóricos, con un personaje colectivo que representaba la solidaridad y la lucha por la libertad. Los temas principales fueron la España política, la guerra, la crítica a la represión política y las injusticias sociales. Destacan autores como Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) y Gabriel Celaya (Cantos íberos).
Años 60: Poesía del Conocimiento y la Experiencia
La poesía de los años 60 se centró en la experiencia y el conocimiento, con un enfoque subjetivo que exploraba el alma humana. El realismo y el intimismo fueron las corrientes predominantes, con temas relacionados con la vida cotidiana, el humanismo y el compromiso moral. Se buscó la dignificación del lenguaje poético, utilizando recursos como la sátira y la ironía. Destacan autores como Claudio Rodríguez (Don de la ebriedad) y Ángel González (Tratado de urbanismo).
Años 70: Poesía de los Novísimos
La poesía de los Novísimos se caracterizó por el exhibicionismo cultural, con personajes que representaban al autor y una experimentación lingüística que buscaba la libertad formal. La expresión poética era llamativa, con un lenguaje rico y barroco. Pere Gimferrer (Arde el mar) fue uno de sus principales exponentes.
Años 80 y 90: Poesía de la Experiencia y la Emoción
En las últimas décadas del siglo XX, la poesía española se centró en la experiencia y la emoción, con un lenguaje coloquial que reflejaba la sociedad de consumo y la posmodernidad. Se utilizaron recursos como el humor, el pastiche y la parodia para abordar temas como el paso del tiempo, lo íntimo, lo urbano y lo cotidiano. El "yo" poético fue una figura central. Destacan autores como Luis García Montero (Habitaciones separadas), Felipe Benítez Reyes (La mala compañía) y Carlos Marzal (Los países nocturnos).