Lope de Vega y el Teatro del Siglo XVII: Vida, Obra y la Comedia Nueva
Lope de Vega: Vida y Personalidad
Lope de Vega nació en Madrid. De carácter apasionado, intervino activamente en la vida literaria de su época. Su vida amorosa fue tan intensa que incluso le acarreó problemas con la justicia. Su religiosidad le hizo ordenarse sacerdote y se centró en un profundo sentimiento religioso. Tuvo amigos muy influyentes, como el duque de Alba, quien fue también su mecenas. Sus contemporáneos le llamaban «el Fénix de los ingenios». Su vida está relacionada directamente con su obra.
Obra Literaria
Escribió poesía lírica, narrativa (en prosa y en verso) y teatro, género por el que es más conocido.
Poesía
Las Rimas humanas: Es una obra recopilatoria que incluye textos poéticos de muy variadas formas: sonetos, églogas, epístolas e incluso el Arte nuevo de hacer comedias. De entre todos los textos recopilados en las rimas, destacan los sonetos.
Entre los géneros y temas de su poesía se encuentran: religioso, profano, didáctico, burlesco, histórico, caballeresco y mitológico.
Narrativa
En la producción narrativa de Lope de Vega destacan la novela pastoril La Arcadia y la novela de tipo bizantino El peregrino en su patria. Cuando Lope decidió escribir La Arcadia, ya tenía numerosos modelos precedentes, como por ejemplo La Diana. Por su parte, El peregrino en su patria es una complicada novela de aventuras, llena de incidentes que llevan a un desenlace feliz.
Sus vertientes narrativas principales son: pastoril y bizantina.
La Comedia Nueva
La comedia nueva es un género que surgió de la unión de la Commedia dell'arte italiana y el teatro del Renacimiento español. Lope de Vega añadió sensibilidad para captar los gustos del público.
Títulos y Clasificación
- Religiosas
- Mitológicas
- Pastoriles
- Históricas: como Fuenteovejuna.
- Costumbristas: como El perro del hortelano.
Características de la Comedia Nueva
- Unión de lo trágico y lo cómico, de lo noble y lo popular.
- Ruptura de la regla de las tres unidades del teatro clásico (lugar, tiempo y acción).
- Utilización de varios tipos de versos (polimetría).
- Creación de situaciones de intriga para interesar al público y mantenerlo pendiente de la representación.
Personajes Arquetípicos
Son otro de los aspectos singulares de este nuevo género y funcionan como arquetipos:
- El rey: Máximo representante de la justicia y del honor.
- El galán: Valiente, idealista, generoso y apuesto.
- La dama: Bellísima, ingeniosa y noble; ama al galán.
- El gracioso: Fiel al galán; suele ser su criado.
- El villano: Habitante de la villa que vive del cultivo de la tierra.
- El poderoso: Noble prepotente e injusto, movido por intereses egoístas.
El Teatro del Siglo XVII
En Europa se imita el teatro de origen clásico, destacando figuras universales:
- William Shakespeare: Su obra abarca casi todos los géneros teatrales: el drama histórico, la comedia y la tragedia.
- Molière: Actor y comediógrafo. En sus obras destacan la construcción psicológica de los personajes y la sátira social de los vicios comunes.
El Teatro en España
La evolución del teatro en España estuvo marcada de forma decisiva por los principios de la comedia nueva de Lope de Vega.
El Texto Teatral
Cualquier asunto puede ser tema de la dramaturgia del Barroco. Lo relevante es que se produce una absoluta españolización de los contenidos. En cuanto a la forma, el teatro del siglo XVII insiste en el rechazo de las normas y el lenguaje clásico, lo que provoca una serie de consecuencias: la complejidad de las acciones, la presencia del conceptismo y el culteranismo, y la inclusión habitual de una intención ideológica y doctrinal. Los personajes pierden parte de su carácter humano individual para convertirse en símbolos.
La Representación Teatral
Las obras se representaban principalmente en los corrales de comedias, donde la escenografía fue adquiriendo progresivamente mayor protagonismo y complejidad visual.