Luis de Góngora: biografía, obra y culteranismo barroco

Luis de Góngora y Argote

El más genial renovador de la poesía española del siglo XVII, creador del gongorismo o culteranismo. Poeta y aristócrata cordobés, don Luis de Góngora y Argote (1561-1627), su obra constituye la cima más alta de la lírica española del Barroco. Hijo del Licenciado Francisco de Argote y Leonor de Góngora, trocó el orden de sus apellidos y adoptó el linaje materno.

Formación y Vida Eclesiástica

Recibió una exquisita educación intelectual. A los quince años se trasladó a Salamanca. Su tío materno le concedió beneficios eclesiásticos para que pudiese vivir de rentas e inició, sin vocación alguna, su carrera eclesiástica. Llegó a Salamanca justo cuando Fray Luis de León regresó de su presidio, pero fue Francisco Sánchez, el Brocense, quien con sus teorías sobre la erudición poética y la imitación influyó en la renovación estética de Góngora.

Estudió griego, latín, portugués, italiano, cosmografía y astrología. Sus ocios eran la música y el esgrima. Fue la pasión por el juego la que le aquejó hasta la vejez y menoscabó su hacienda hasta sumirle en la estrechez y en la pobreza.

Vida Mundana y Acusaciones

Consta que fue acusado ante el obispo de la diócesis de asistir poco al coro y abandonarlo con frecuencia durante las horas canónicas. Góngora llevó en su primera juventud una vida mundana, dominada por el juego, sus devaneos y aventuras amorosas. No obstante, exalta el ideal horaciano y estoico de la vida retirada.

Evolución y Características de su Obra

La obra de Góngora se divide tradicionalmente en dos grandes épocas:

Primera Época: Gracia y Claridad

Se caracteriza por la gracia, claridad y desenvoltura de sus letrillas satíricas, sus romances burlescos y sus bellísimos romancillos, que hacen de Góngora uno de los más exquisitos cultivadores de la poesía popularista de inspiración culta, pero sencilla, clara y espontánea.

Segunda Época: Oscuridad y Hermetismo (Culteranismo)

En una segunda época, intricada y difícil, rinde culto a la oscuridad y al hermetismo. Góngora alardea de su conocimiento; su poesía está escrita para la élite, pues se debe tener cierto nivel cultural para entender sus poemas. Su obra está plagada de alusiones mitológicas, reminiscencias clásicas y una profunda erudición poética. Fue objeto de crítica por el hermetismo de sus poemas, siendo considerado un autor elitista y minoritario, e ininteligible para el profano, escrita exclusivamente para los doctos.

Recursos Estilísticos del Culteranismo

Los principales recursos estilísticos que utiliza son:

• Sintaxis latinizante.
• Hipérbaton (alteración del orden sintáctico).
• Neologismos.
• Epítetos.

Los Grandes Poemas de Madurez

Todas las características apuntadas son claramente perceptibles en los tres grandes poemas de su madurez:

1. Fábula de Polifemo y Galatea (1612)

Se manifiestan por primera vez en su magnífica Fábula de Polifemo y Galatea, escrita en 1612. Es un extenso poema en octavas reales sobre un tema mitológico que aparece en Las Metamorfosis de Ovidio. Polifemo, enamorado de Galatea, descubre los amores de la ninfa con el joven Acis. Polifemo arroja una enorme roca y aplasta al joven, y su sangre derramada se convierte en una fuente que origina un río.

2. Las Soledades (1613)

En 1613, escrito en silvas, pretendió escribir Las Soledades en cuatro partes, correspondientes a las cuatro edades del hombre y a las cuatro estaciones del año, pero las dejó inconclusas. Estas señalan el declive hacia la esterilidad y la muerte, y la fugacidad de nuestra vida.

Las Pugnas Poéticas

Las pugnas poéticas contra Lope de Vega, Jáuregui y Quevedo determinaron la aparición de la nueva escuela culterana. Son muy conocidos los versos en los cuales Góngora ataca a Lope y Quevedo, reflejando la intensa rivalidad literaria del Barroco español.