Maestros del Barroco Europeo: Legado y Obras de Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Velázquez

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Características y Estilo:

Trabajador, orgulloso, terco. Siempre dispuesto a participar en una discusión o pelear.
Produjo mayoritariamente pinturas religiosas.
Escandalizaba por sus obras y era rechazado por sus clientes por el realismo de sus pinturas y la elección de los modelos entre la gente de baja condición.
Rechazaba corregir y adaptarse a lo que la Iglesia quería.
La Iglesia lo acogía con entusiasmo o lo rechazaba categóricamente.
Fue el maestro del claroscuro, del juego de luces y sombras.

Vida y Contexto (Ámsterdam):

Su vida familiar contó con numerosos percances. Tres de sus cuatro hijos fallecieron.
Su primera esposa murió de tuberculosis y se volvió a casar con su dama de llaves.

Características y Estilo:

Trabajó el retrato colectivo o individual.
Reflejó fuertes contrastes y dramatismo en sus escenas.
Sus composiciones presentan numerosos detalles, marcados por las luces y sombras.
En los retratos se interesó por los rasgos de sus personajes, por los detalles de la ropa y los muebles de las habitaciones.
A través de los retratos, realizó estudios de las distintas emociones.
Utilizó a miembros de su familia como modelos.

La lección de anatomía del Dr. Tulp
- Descripción: Disección pública anual de un cadáver de un criminal ejecutado. Destacan las expresiones de sorpresa, entusiasmo y emoción. Contraste de luz potente y clara, y zonas con penumbra.
La ronda de noche
- Descripción: Representa la primicia del Capitán Cocq en el momento en el que le da la orden a su alférez. La escena se representa al aire libre. Destaca el gran realismo en los rostros y actitudes, y la influencia de Caravaggio en los juegos de luces y sombras.

Trayectoria y Reconocimiento:

Nació en Alemania y murió en Amberes.
Fue considerado el pintor más importante de Flandes; su fama se extendió por todas las cortes europeas.
En España estuvo al servicio de Felipe IV y fue mentor del joven pintor español Diego Velázquez.

Método de Trabajo:

En su taller, él realizaba el boceto inicial y los toques finales, mientras que los aprendices se encargaban de las fases intermedias.

Características Estilísticas:

Las Tres Gracias
- Descripción: Representan la afabilidad, la simpatía y la delicadeza. Cambió el canon de belleza por cuerpos blandos y opulentos, de una belleza muy sensual. Las tres figuras conectan psicológicamente a través de los brazos, el velo y la mirada.
Saturno devorando a sus hijos
El Juicio de Paris