La Generación del 98: características, autores y obra del regeneracionismo

La Generación del 98: Definición y Contexto

Llamamos Generación del 98 a un grupo de intelectuales que, descontentos con la situación lamentable que vive España, agravada por el Desastre del 98, se proponen regenerar la vida española, buscando las causas principales de esa dolorosa realidad.

Autores Principales

• Pío Baroja
• Miguel de Unamuno
• Ramiro de Maeztu
• Ramón M. del Valle-Inclán
• Antonio Machado
• Azorín

Criterios para la Conformación de una Generación Literaria

1. Deben ser coetáneos: entre el mayor y el menor de ellos no hay más de 11 años.
2. Tener una formación intelectual semejante, así como unas preocupaciones comunes.
3. Debe haber un hecho generacional que los aglutine.
4. Presupuestos estéticos, lenguaje y estilos comunes y opuestos a los de la generación anterior.
5. Existencia de un jefe o guía espiritual.

Características Comunes de la Generación del 98

1. Preparación literaria e intelectual de los miembros del grupo.
2. Actitud crítica.
3. Empeño educador y regeneracionista.
4. Preocupaciones existenciales.
5. Admiración por Nietzsche y Schopenhauer.
6. Temas fundamentales:
   • El paisaje (especialmente castellano)
   • La literatura
   • La historia
7. Se interrogan en sus obras sobre el sentido de la existencia humana.
8. Estilo sobrio y directo.
9. Renovación formal de la novela.
10. Posturas muy distintas respecto a la religión.

Miguel de Unamuno

Temática

El arte era un medio de expresar las inquietudes del espíritu. En la poesía y en la novela trata los mismos temas que había desarrollado en sus ensayos.

Métrica y Estilo

Se sintió atraído por los metros tradicionales; en sus primeras composiciones procura eliminar la rima, aunque más tarde recurre a ella. Rechaza la rima cuando es un mero elemento ornamental. El poeta manifiesta su preferencia por la asonancia, preferencia heredada de Bécquer.

Obra Poética Destacada

• Poesías (1907)
• Rosarios de sonetos líricos (1911)
• El Cristo de Velázquez (1920)
• Rimas de dentro (1923)
• Teresa (1924)
• De Fuerteventura a París (1925)
• Romancero del destierro (1928)
• Cancionero

Antonio Machado

Su trayectoria poética recoge los avatares de la lírica del momento, como se observa en las diferentes etapas de su obra.

Primera Etapa: Soledades

Aparece primero Soledades y luego Soledades, Galerías y Otros Poemas. Ambas obras se inscriben en un modernismo intimista de clara raíz romántica y simbolista. Machado, según sus palabras, escribe mirando hacia dentro. Esos sentimientos se refieren, sobre todo, a tres temas: el tiempo, la muerte y Dios. También hay en estos poemas recuerdos nostálgicos de la infancia y un amor más soñado que vivido. A través de distintos símbolos, el poeta transmite sus sentimientos de soledad, melancolía y angustia. El poeta dialoga consigo mismo en un íntimo monólogo. El estilo es sencillo, de musicalidad suave y cromatismo apagado y simbólico.

Segunda Etapa: Campos de Castilla

La preocupación patriótica se manifiesta en poemas sobre el pasado, el presente y el futuro de España, ofreciendo una visión crítica de la decadencia del presente y una confianza en el futuro de la “otra España”. El paisaje soriano es fundamental, sobre el que Machado proyecta sus propios sentimientos. Machado pretende hacer una descripción lo más objetiva posible del mismo, pero en la selección de los elementos hay un claro componente subjetivo.

Última Etapa: Nuevas Canciones

Nuevas Canciones (1924) es un libro breve y heterogéneo. Lo más destacado son los Proverbios y Cantares, pequeñas composiciones a modo de sentencia o de canción popular. En ellas están presentes los temas constantes de la poesía de Machado. Las inquietudes filosóficas de Machado pasan a un primer término.

En los años posteriores, su producción poética es más bien escasa. No publica ningún libro nuevo de versos, sino diversas ediciones de sus Poesías completas con algunos poemas añadidos en cada edición.