Movimientos Clave del Diseño y el Arte Moderno: De lo Orgánico al Postmodernismo (1930-2010)

Diseño Orgánico (1930-1960)

El diseño orgánico se desarrolla en una primera fase entre los años 1931 y 1960, reapareciendo desde los 90 hasta nuestros días. En la primera mitad del siglo veinte surgió un movimiento arquitectónico en contraposición al Racionalismo conocido como Organicismo. Comenzó en EE. UU. y su principal representante es Frank Lloyd Wright, cuyo objetivo es crear una arquitectura que armonice con el medio natural.

Características

• Las formas son ergonómicas y refinadas, con curvas suaves y sinuosas.
• Se utilizan las más altas tecnologías para la realización de sus estructuras.
• La arquitectura orgánica se basa en el estudio de la naturaleza y de su interconexión con ella.

Artistas Destacados

• Alvar Aalto
• Frank Lloyd Wright

Aerodinamismo (Styling) (1930-1950)

El styling (en inglés: estilización) es un término que se usa para referirse a una de las filosofías de diseño con énfasis en hacer un producto atractivo para los consumidores con el fin de venderlo. Esta filosofía se opone al funcionalismo y su mayor representante fue el diseñador industrial norteamericano Raymond Loewy.

Características

• Crear productos atractivos superficialmente que desencadenan un consumo acelerado.
• Intenta hacer el modelo superficialmente atrayente para disfrazar eventuales fallas en la calidad.
• Productos irresistibles y llamativos que impulsaban la actitud a favor de la compra.
• La forma, el color, el acabado y los materiales toman especial importancia en este momento.

Artistas Destacados

• Henry Dreyfuss
• Raymond Loewy

Postguerra (1945-1958)

El año 1945 representa el comienzo de la posguerra, con todo lo que implica para el mundo político-económico contemporáneo: la división del mundo en dos bloques antagónicos y la cohesión interna de cada uno de los bloques, basada no solo en razones políticas, sino también en su organización social y en el nivel de vida.

Características

• Se destacaba la utilidad unida a la funcionalidad en relación con los requisitos ergonómicos.
• Se insistía en un diseño armónico que pretendía reflejar los rasgos de necesidad.

Pop Art (1958-1972)

Movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Las imágenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, 'arte popular') se inspiraron en la cultura de masas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cómic, señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas.

Características

• Las imágenes del Pop Art se inspiraron en la cultura de masas.
• Se reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cómic, señales de tráfico y otros objetos similares en pinturas, collages y esculturas.
• Los artistas Pop se aproximaron con ironía al ambiente de la vida cotidiana.

Artistas Destacados

• Robert Rauschenberg
• Jasper Johns
• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol

Minimalismo (Diseño Radical) (1968-1978)

Movimiento surgido a principios de la década de 1960 en Estados Unidos como reacción al expresionismo abstracto.

Características

• La idea de repetición como expresión del concepto de infinito.
• Predominio de las formas geométricas elementales y de los materiales más rudimentarios.

Artistas Destacados

• Robert Morris
• Carl Andre

Postmodernismo (1978-2010)

El posmodernismo en sentido artístico abarca un gran número de corrientes desde los años 1950 hasta la actualidad. Los rasgos más notables del arte posmoderno son la valoración de las formas industriales y populares.

Características

• La valoración de las formas industriales y populares.
• El debilitamiento de las barreras entre géneros de diferentes épocas.
• El uso deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante el collage o pastiche.

Artistas Destacados

• Jean-Michel Basquiat
• Keith Haring
• David Wojnarowicz