Música Clásica: Características, Etapas, Formas y Compositores del Clasicismo
1. Introducción
La música clásica es el período que surge en el siglo XVIII, durante la Ilustración, una corriente que transformó el mundo cultural, social y político. Sus principales rasgos son:
- Razón y expresión sensible ante todo.
- Pasión y sentimiento valorados en sí mismos.
- Ruptura con el antiguo orden y búsqueda de un nuevo orden, con libertad y dignidad a través de hechos históricos como las declaraciones de derechos humanos, la Revolución francesa y la abolición de la esclavitud.
- Avance de las ciencias, que culmina en la Revolución Industrial.
- Los sistemas políticos son despojados de su carácter ilustrado.
- Las clases medias cobran protagonismo tras la Revolución francesa.
- Descentralización de la cultura: de las cortes a la burguesía.
- La clase media influye en la sociedad, el arte, la enseñanza y el mercado musical (con conciertos públicos, música impresa, periódicos y crítica musical).
- El Clasicismo se inspira en la Antigüedad Clásica, mientras que el Romanticismo lo hace en la Edad Media.
2. Etapas del Clasicismo
a) Preclasicismo (1730-1760)
- Estilo galante, surgido en Francia, vinculado al Rococó, que enfatiza el sentimiento frente a la razón, con una música amable y ligera.
- Música de cámara, para clave, con acompañamiento característico de la época: el bajo continuo (serie repetitiva de acordes partidos).
b) Clasicismo Temprano (1760-1780)
- Caracterizado por el Estilo Sentimental alemán.
- Melodías expresivas, menos ornamentadas y acompañamiento sencillo.
- Principal representante: Carl Philipp Emanuel Bach.
c) Clasicismo Pleno (1780-1827, año de la muerte de Beethoven)
- Desaparece el bajo continuo en la orquesta.
- Desaparece la polifonía contrapuntística.
- Se suprime la armonía compleja.
- La forma musical es el eje en torno al cual giran las composiciones.
3. Formas Musicales
a) Sonata
En el Clasicismo, la sonata es una forma para instrumentos solistas (violín o piano) que adapta un esquema formal con las siguientes partes:
- Exposición: presenta el primer tema en la tonalidad principal, modula después a la dominante, donde aparece el segundo tema, y concluye con una cadencia sobre la dominante.
- Desarrollo: trabajo creativo en el que se toman nuevos elementos o procedimientos de la exposición, jugando con ellos; cuenta con una transición hacia la tercera parte.
- Reexposición: vuelve a la tonalidad principal con el primer tema, luego el puente y el segundo tema, y finaliza con una cadencia o coda.
La sonata clásica suele tener cuatro movimientos: allegro, adagio, minueto con trío y presto/vivace (o rondó).
b) Otras formas
- Cuarteto de cuerda.
- Cuarteto con flauta, con clarinete, con piano.
- Quinteto de viento.
c) Sinfonía
Forma para orquesta que se hace cada vez más moderna, incorporando instrumentos de viento y timbales, heredados del Barroco. Consta de cuatro movimientos con la misma estructura que la sonata. Sus máximos exponentes son Haydn, Mozart y Beethoven.
d) Concierto
El Clasicismo recoge del Barroco el concierto solista (para violín o piano), el concierto para clave (pianoforte) y deja de lado el concerto grosso. Suele tener tres movimientos: allegro (forma sonata), adagio o andante, y allegro (forma rondó). Mozart es uno de sus máximos representantes.
4. Música Vocal en el Clasicismo
a) Ópera italiana
Sucesora de la opera seria, de temática aristocrática y mitológica, con voces agudas. Ejemplo: La clemenza di Tito (Mozart). También se desarrolla la opera buffa, de carácter cómico, donde destacan los concertantes y el finale. Obras representativas: Las bodas de Fígaro y Don Giovanni (Mozart).
b) Ópera alemana y austriaca
Viena destaca por la reforma de Christoph Willibald Gluck, quien propuso que:
- La obertura sea parte integrante de la ópera.
- La música debe estar al servicio del texto.
- La orquesta debe adaptarse a las necesidades del drama.
Obra destacada: Orfeo y Eurídice. También sobresale el Singspiel.
5. Compositores
Los compositores dependían de mecenas o patronos.
a) Haydn
Trabajó para el príncipe Esterházy. Obras destacadas:
- Oratorios: La creación, Las estaciones, Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz.
- Sinfonías: Los adioses, Oxford, n.º 94 Sorpresa.
b) Mozart
Obras destacadas:
- Música de cámara (cuartetos de cuerda).
- Sinfonías (n.º 41 Júpiter).
- Conciertos para instrumentos diversos.