Narrativa valenciana de la postguerra a la actualidad: Enric Valor, Mercè Rodoreda y Quim Monzó

Narrativa valenciana y catalana: de la posguerra a los años 70

La posguerra hasta los años 70

Posguerra hasta los años 70: La pérdida de la guerra comportó la extinción de las instituciones republicanas y la eliminación de todos los organismos culturales. Además, se quedaron sin libertad de prensa, de pensamiento ni de expresión, y la miseria intelectual de la posguerra fue catastrófica. La cultura valenciana sufrió entonces un proceso de españolización castellanizante. La dictadura del general Franco truncó la actividad de los escritores que habían comenzado antes de la Guerra Civil y, por otra parte, quienes empezaron a escribir a partir de 1939 se encontraron con un panorama desolador. La falta de escritores, de editores y de público lector hizo que la producción narrativa valenciana fuera mínima y se mantuviera fiel a los géneros más tradicionales.

Los primeros años de la posguerra, en valenciano se publicaron novelas que respondían a los modelos del realismo del siglo XIX, presentaban un estilo de novela rosa, sentimental y transmitían inquietudes católicas o sociales. Esto se acentuó en los años 60, cuando el franquismo tuvo que aceptar una ligera liberalización en algunos ámbitos de la vida pública y cultural. Hasta finales de la década de los sesenta se cultivaron la novela psicológica y la realista, con algunas características como la referencia constante a la Guerra Civil. También se escribieron novelas realistas y de recreación de un mundo mitificado, como vemos en Els horts y en Bear.

Enric Valor

La producción literaria de Enric Valor consta de dos grandes aportaciones: las rondalles valencianas y cinco novelas y algunos relatos breves. Valor utiliza la técnica del narrador omnisciente y subjetivo, escribe con gran precisión, minuciosidad y exactitud en el detalle, y además tiene un gran dominio de la lengua. Los recursos del lenguaje oral provienen de la tradición popular. Utiliza un modelo de lengua literaria muy equilibrado, que incluye las peculiaridades valencianas. Los relatos breves destacan por la riqueza de la lengua. Se trata de pequeñas piezas que tratan temas de amor y de sentimientos. La novelística presenta las mismas características que las rondalles, pero trata de las experiencias biográficas y de sus conocimientos de la tierra, el paisaje y la geografía, la toponimia, la fauna y la botánica. En las novelas utiliza la primera persona; los protagonistas son la colectividad, algunas familias, la naturaleza, la montaña, el campo y la lengua.

En su obra el espacio literario es Cassana, con la geografía, la ruralidad, el llano y la montaña, pero el espacio y el tiempo no se agotan. Siempre situaremos a Enric Valor entre los grandes fabuladores históricos como Víctor Català y Narcís Oller, Llorenç Villalonga y Mercè Rodoreda. Enric Valor ha sabido crear un registro literario. También es el escritor que mejor representa la continuidad de la tradición lingüística y literaria valenciana de antes y después de la Guerra Civil.

Mercè Rodoreda

La producción literaria de Mercè Rodoreda está vinculada a su biografía, marcada por los acontecimientos culturales y políticos que vivió. Su obra se hace contemporánea a partir de la experiencia de la guerra y del exilio. Las novelas de Mercè Rodoreda son las novelas de la literatura catalana moderna; su obra está marcada por la Guerra Civil española y, además, hace una reflexión sobre la feminidad y el amor. La guerra representó para ella el inicio de su verdadero yo narrativo, el de Aloma, una novela de inspiración autobiográfica que la autora reescribirá completamente 30 años más tarde.

Otra obra importante es La plaça del Diamant, escrita en los años 50, que le permitió usar el exilio como territorio de reconstrucción de la memoria narrativa. A causa del exilio, Mercè Rodoreda empleó la libertad de alterar el concepto de familia y de maternidad. No obstante, la novela fue el resultado de las experiencias vitales, intelectuales, políticas y de aprendizaje literario. Sus cuentos, y también sus últimas novelas, tratan sobre el exilio, los soldados y la gente. Rodoreda utiliza mucho la primera persona, el monólogo y el monólogo interior en particular.

La narrativa de los años 70 y 80

Al principio de la década de los 70, la producción novelística valenciana no presentaba síntomas de vitalidad. A medida que los jóvenes escritores valencianos pudieron conocer otros modelos de su ámbito lingüístico, el panorama comenzó a cambiar. En 1974 aparecieron dos tendencias en la narrativa valenciana: la novela del cambio y la novela realista evolucionada.

Respecto a las «novelas del cambio», se alteró la norma narrativa mediante la manipulación del código textual y la postulación de temas ideológicos opuestos. El novelista pretendía introducir al lector dentro del texto. En estas novelas los temas eran: la crítica política y la exigencia de libertad, la reivindicación de la disidencia, la ruptura con los valores de la tradición cultural, familiar y social, y el deseo de modernidad y de universalismo.

En cambio, las novelas realistas cuentan historias comprensibles para un público normal, con un lenguaje entendedor y una estructura narrativa más clara. Son sobre todo narraciones nostálgicas situadas en un ámbito rural preindustrial, que provocan un ejercicio de memoria que pretende también recuperar el idioma. Hacia 1980, los narradores valencianos tuvieron una nueva concepción narrativa del valenciano gracias a la aparición de un nuevo público lector, la normalización social del idioma, el dominio lingüístico y la tendencia a la profesionalización de los escritores. Surgió así un nuevo período en la novela valenciana, caracterizado por la liquidación del experimentalismo de las «novelas del cambio» de la década precedente y la continuación del modelo evolucionado del realismo.

Quim Monzó

Quim Monzó es autor de uno de los libros de cuentos más importantes, Vuitanta-sis contes, en los que no ha usado aquella lengua ortopédica que convirtió la literatura catalana en un cadáver envarado. Su lectura permite advertir el rigor del autor en la técnica de armar la narración corta y la uniformidad de un estilo que no tiene nada que ver con la simplificación lingüística. Su prosa tiende a deshacerse de su uso diario neutro, logrando la restitución de su valor original; así, su prosa es inimitable.

Sus cuentos son un reflejo de la sociedad contemporánea porque se centran en los conflictos sentimentales. Monzó hace que las historias esquiven cualquier tentación melodramática, narrando los trastornos cotidianos del sexo y el amor con frialdad. Otro hilo temático es el que convierte la narración en una guía contemporánea de la vida: la soledad, la desesperanza, el aburrimiento y los actos incomprensibles y rutinarios de cada día quedan reproducidos entre los rostros anónimos de los vecinos de las calles y los clientes de los bares.

Otro grupo temático es la fábula moral: exploran la actividad de escribir y crear, las paradojas, las ambigüedades y los enigmas que acompañan el acto de hacer literatura. Sus cuentos admiten diversas lecturas porque Quim Monzó ha tenido el respecto de trazar múltiples y desconcertantes caminos.