Teatro de Federico García Lorca: etapas y la trilogía dramática de la tierra española

Federico García Lorca y el Teatro de la Generación del 27

Vida y Personalidad

Nació en Granada en 1898. Empezó la carrera de Derecho y la de Filosofía y Letras. También estudió música y conoció a Manuel de Falla. Su amistad con el pintor Salvador Dalí lo llevó a visitar Cadaqués y a conocer allí a la vanguardia artística catalana. Viajó por Nueva York y Buenos Aires. Regresó a Granada, donde fue fusilado al comienzo de la Guerra Civil.

El Teatro de Lorca: Temas y Estructura

Su obra es muy variada y presenta unos temas comunes que forman un entramado indisoluble. Por sus obras desfilan numerosos seres marginados, que se mueven en un mundo hostil y que están abocados a la soledad y a la muerte. El deseo de buscar una literatura más sincera, más encarnada en sus propios conflictos y en los problemas del hombre en general encuentra una respuesta idónea en el género dramático.

En el teatro de Lorca existen, como en su poesía, dos planos enfrentados. Plantea que la trasgresión de esas normas represivas es la única forma de liberación de una realidad convencional, pero la ruptura de las normas implica muerte, soledad o frustración. En las grandes obras lorquianas, la mujer es la protagonista relevante.

Podemos dividir su teatro en las siguientes etapas:

Teatro de Títeres y Primeras Obras

Su primer éxito dramático es Mariana Pineda, la cual se estrena con decorados del pintor surrealista Salvador Dalí. Con Doña Rosita la soltera, nos presenta a un personaje frustrado por no haber vivido en su momento el amor al margen de hipócritas convenciones morales.

Teatro de Vanguardia (Surrealismo)

En los años 30, Lorca compone sus obras surrealistas:

• El público: Obra oscura y de difícil comprensión, que indaga en la “accidentalidad” amorosa.
• Así que pasen cinco años: Desarrolla el tema del paso del tiempo y de su desaprovechamiento.

Las Tragedias: La Trilogía Dramática de la Tierra Española

Sus mejores obras dramáticas constituyen lo que se podría llamar la “trilogía dramática de la tierra española”, donde se desarrolla magistralmente el tema de la oposición y enfrentamiento entre el deseo de libertad y las fuerzas represivas. El autor alterna el verso y la prosa en estas obras:

• Bodas de sangre
• Yerma

Pero la mejor de las tres es La casa de Bernarda Alba, en la que el conflicto trágico alcanza sus cotas más altas. Toda esta obra está escrita en prosa. Se nos presenta en escena un mundo rural cerrado y agobiante, lleno de convencionalismos, violento y primitivo.