Obra poética de Miguel de Unamuno: Temas, Estilo y Evolución

Miguel de Unamuno (1864-1936): Su Obra Poética

1. La Obra Poética

Unamuno se consideró siempre un poeta del siglo XIX. Llevó a sus versos los temas que encontramos en el resto de su obra: la desazón religiosa, la preocupación por España, la descripción del paisaje y el problema de la personalidad. La poesía de Unamuno es la expresión desnuda y sincera de su pensamiento. Ansioso de esa «rumia filosófica» sin la que nunca entendió el quehacer lírico; piensa el sentimiento, siente el pensamiento.

Sin embargo, pronto asaltan al lector los defectos externos de su poesía: la dureza del oído. Unamuno se engreía de sus faltas, llegando a hacer de ellas parte de su poética.

1.1. Poesías (1907)

Poesías consiste en largos poemas meditativos, discursivos, como se le antojó a veces escribir, para aludir al «hilo», esto es, casi como prosa versificada y, precisamente, esa prosa suya, agitada en preguntas y exclamaciones.

Los temas esenciales de su primer libro (dolor, familia, patria y religión) son los que se repiten en los siguientes; aunque, con las distintas modulaciones.

1.2. Rosario de sonetos líricos

De su segundo libro, escribe el propio autor: «[fueron compuestos] sino para desarrollar un endecasílabo, una frase que me gusta. Así, leyendo en Shakespeare: “sweet silent thought” se me ocurrió este endecasílabo: “el dulce y silencioso pensamiento”, y creí que era un buen germen de todo un soneto».

El poema más conocido de este libro es el titulado «A mi buitre», en el que simboliza de modo magnífico la angustia existencial.

1.3. Dos poemas sobre Cristo

«El Cristo yacente de Santa Clara», que más tarde se incluiría en Andanzas y visiones españolas (1922), se trata de una visión tremendista de una talla, en la que se pasa inmediatamente a una reflexión sobre la muerte, siguiendo su tendencia a no quedarse meramente en lo descriptivo.

Las dos opuestas iconografías de los “cristos” (el yacente anónimo de Palencia —tendido, negro, horripilante— y el de Velázquez —vertical, luminoso, apolíneo—). El primero refleja una interpretación negativa del hombre y de la tierra.

Esa tosca y deforme figura que infunde horror es muerte hecha «tierra, tierra, tierra...». Al contrario, la luminosa columna humana del Cristo de Velázquez, en la que se funden cielo y tierra, corresponde a un cambio de sentido afirmativo del pensamiento religioso de Unamuno. La nota dominante del poema es la sensible y comprensible corporeidad de Cristo, encarnación de lo celeste para que Dios sea accesible.

1.4. Otros libros poéticos

De 1923 es Rimas de dentro. Se trata de un irregular y variado conjunto de poemas escritos entre 1907 ó 1908 y 1911. En su poema más conocido «Aldebarán» es evidente la influencia de Fray Luis de León —uno de sus más gratos poetas—, concretamente de la «Noche estrellada». El libro incluye también una nueva poética, donde se repiten, exagerándolas, las mismas ideas que en el «Credo poético» de su primer libro.

En 1924 publica Teresa (Rimas de un poeta desconocido) con una trama no muy original de contenido tópicamente romántico (los versos se suponen escritos por un joven a punto de morir de tuberculosis y dirigidos a su joven novia muerta). En este libro abandona el verso libre y predomina la rima consonante. Libro a olvidar para mayor gloria de su autor.

Con ocasión de su destierro (1924-1930) acude de nuevo al verso para dejar huella de sus emociones diarias, de sus recuerdos o de sus meditaciones políticas. Dos son los libros de poemas escritos en dicha circunstancia: De Fuerteventura a París (1925), y Romancero del destierro.

1.5. Cancionero

El Cancionero permaneció inédito en vida de su autor, aunque algunas composiciones (pocas) fueron publicadas en antologías o en revistas. La poesía se manifiesta como parte integrante de un hombre, como manifestación casi material de su actividad humana integral. Es quizá la más auténtica de sus autobiografías literarias.