Obras Maestras del Barroco y Rococó: Recorrido por la Historia de la Música

Audiciones y Contexto Histórico

1. El Estilo Rococó

• “Las sombras errantes” de François Couperin, Ordre (suite) 25. Música barroca perteneciente al Rococó. La mano derecha presenta una ejecución menos estable.
• Definición de Rococó: Estilo de arte decorativo francés de finales del siglo XVII y el siglo XVIII, caracterizado por su delicadeza, elegancia e ingenio, en contraste con las líneas más severas del Barroco. Mientras que en el Barroco todo es más estructurado, el Rococó juega con el tiempo.

2. La Ópera en el Barroco

• “L'Orfeo” de Monteverdi: Dirigida por Jordi Savall y representada en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con la Capilla Real de Cataluña. Es la primera ópera conservada (1609). En el prólogo se presenta un recitativo interpretado por una soprano acompañado del bajo continuo. Se estrenó en 1607 durante el carnaval, dedicada al Duque Francesco Gonzaga. Consta de un prólogo y 5 actos.
• “Ópera Armida” de J. B. Lully (compositor de Florencia, 1686): Compuesta por 5 actos; en esta audición se destaca la obertura, clasificada como tragedia lírica.

3. La Chacona y el Bajo Descendente

• “Thy hand, Belinda” (Aria de Dido): Basada en la chacona de Henry Purcell (compositor inglés, autor de Dido y Eneas). Se fundamenta en el bajo de chacona: bajo descendente, de movimiento lento y compás ternario. El argumento, cantado por una soprano, expresa: “Cuando yo esté yaciendo en la tierra, que mis errores no te causen ningún remordimiento, acuérdate de mí, pero ah, olvida mi destino, déjame en paz” (la protagonista decide suicidarse).
• “Chaconne” de Henry Purcell: Pieza basada en un bajo constante y descendente. Instrumentación: 2 flautas.
• Nota adicional: Otro ejemplo de chacona es el Acto V de la ópera The Fairy Queen.

4. Música Orquestal y Sonatas

• “Conciertos de Brandemburgo” de Bach: Ciclo de 6 conciertos donde participa toda la orquesta (tutti). Pertenece a la música orquestal, junto con el Concerto grosso Adagio Op. 6, n.º 5 de Corelli.
• “Sonata en Re Mayor K. 119” de Scarlatti (1749): Destaca por el uso de octavas y gran dinamismo. Recoge influencias de la música española. Domenico Scarlatti, hijo de Alessandro Scarlatti, fue profesor de Bárbara de Braganza, a quien acompañó a Madrid tras su matrimonio con Fernando VI.
• “Sonata en Do menor HWV 386” de Händel: Una trisonata compuesta por tres voces.