La ópera: evolución y renovación en la música clásica

La ópera

Fueron determinantes las primeras óperas del siglo XVII y el Barroco para la ópera del Clasicismo. Destaca como creador de libretos Pietro Metastasio, impulsor de la tragedia antigua en la música. Alternaba acción con contemplación (recitatio-aria) con una separación muy evidente. Las escenas se llaman "paratáctilas" (una después de otra) y terminaban siempre con un ária. Esa era la idea de la ópera del siglo XVIII. Uno de los compositores de los libretos de Metastasio fue Giovanni Battista Pergolesi, se le considera el Mozart italiano, ya que renovó la "opera buffa" cómica y se adelanta a su tiempo transformándola eliminando los modelos heroicos de la época barroca utilizando los personajes de la Comedia dell'arte. La música es mucho más fresca, con diálogos más directos y se pueden reconocer.

Intermezzo

Pequeña ópera (dentro de la ópera) compuesta por dos actos, que gustaba al público más que la ópera principal. El ária sigue siendo ABA, pero Pergolesi se adelanta haciendo que en la parte B los personajes hablen hacia el público para hacerles partícipes de algo nuevo. La parte A es sentimental y la B dialogada.

Gluck

Es a su llegada cuando se realiza la reforma teatral operística en Viena. La orquesta alemana se estaba profesionalizando realizando la alternancia entre "tutti" y "concertino", una parte mínima de la orquesta. Gluck da mucha importancia al papel de la orquesta y elimina el ária-recitativa; creando una música que unía todas las partes. El ária (ABA) era también muy aburrida y solo pone AB: A para los sentimientos y B donde los resuelve positivamente. Elimina las florituras de los cantantes y pone por escrito lo que quiere que se haga; aunque no lo logra eliminar del todo por ser algo clásico. Quiere renovar la calidad del texto de la época. Crea varias óperas. "Orfeo y Eurídice": Con libreto de Calzabigi. No tiene final apolineo sino que acaba con la segunda muerte de Eurídice. Destaca como cambios los diálogos de Orfeo con el coro. Muchos son los autores que recogen estas pautas para crear la ópera italiana como Mozart.

Mozart

Reconoció la importancia del libretista, como Gluck, tomando como colaborador a Lorenzo da Ponte. También recoge todas las enseñanzas de Pergolesi, creando personajes cercanos al público popular. Acerca la ópera buffa al nuevo público burgués, destacando la ópera "Las bodas de Fígaro" inspirada en el texto publicado de Beaumarchais titulado "Le Fígaro". Mozart también innova con una acción rápida y hace entrar a los personajes con un ária "cavatina" que si el personaje sufre será dramática; sino será jocosa. Después cada personaje solo tendrá un ária. Para Mozart, el ária es una reflexión sobre su vida en la cavatina, el personaje se presentará y se definirá como será durante toda la obra. En esta época, los bajos son personajes simpáticos al público. Siempre son positivos hasta la llegada del Romanticismo. La soprano será la protagonista de la ópera. Pergolesi fue el primero en hacer estas diferenciaciones, también es típico en Mozart el que la música acompañe al texto en lo que se dice. Los recitativos se reconocen bien al ir siempre acompañados del clave.

Rossini

Heredero de la ópera buffa de Mozart contando una historia con cierta rapidez y en complicidad con el público con el que se alcanza la mejor ópera buffa, ya que enreda mucho la historia y la resuelve de manera excepcional. Crea técnicas muy propias: "crescendo rossini", el "concertati" y el "texto a non sense". Concertati: cuando todos los personajes están en escena pero todos cantando un texto diferente a la vez. Se suele poner al final de los actos, para enredar más la historia colocando después el crescendo. Crescendo rossini: inicia con la orquesta muy bajito y despacio acabando con más ritmo y velocidad y todos los cantantes. Texto a non sense: se caracteriza por el uso de la onomatopeya imitando el sonido que no tiene relación con lo que está pasando. Es muy impactante y gusta mucho.