Hamlet de Shakespeare y El avaro de Molière: resumen del teatro clásico

Hamlet: La Tragedia de William Shakespeare (c. 1600)

Considerada la mejor obra de William Shakespeare, la trama se desarrolla en Dinamarca y se inspira en un suceso conocido como una crónica medieval.

La acción se despliega en el momento en el que al príncipe Hamlet se le aparece el fantasma de su padre, exigiéndole venganza y el castigo de quienes lo han asesinado. El dilema que se plantea Hamlet es trágico: el asesino es el hermano de su padre, que se ha coronado como nuevo rey y se ha casado con la reina viuda, cómplice del asesinato. Como uno de los centinelas de Hamlet dice: «Algo huele a podrido en Dinamarca».

Hamlet no actúa de inmediato y la trama se complica hasta el desenlace final, que incluye:

• Hamlet simula que está loco.
• Hace que una compañía de cómicos represente una escena que reproduce el asesinato del rey (la “ratonera”).
• Rechaza a la joven Ofelia, de la que estaba enamorado.
• Conversación con su madre durante la cual mata por error a Polonio, padre de Ofelia.
• Muerte de Ofelia, que, dislocada por el dolor, se había lanzado al río.
• Cambio de la carta sellada con la que el rey lo quiere enviar a Inglaterra para que lo matasen.
• Diálogo, acompañado de su amigo Horacio, con dos ingeniosos sepultureros.

Cuestiones Centrales de la Obra

1. La trágica situación del hombre al que se le impone la tarea de defender la verdad y asumir un destino que sobrepasa sus fuerzas.
2. La traición amorosa que, al comprobarla en su propia madre, impide a Hamlet seguir amando a Ofelia, símbolo de personaje destruido por las consecuencias de la maldad humana.
3. El sentido de la vida, de vivir en un mundo dominado por la ambición, la mentira y la violencia. El famoso dilema «Ser o no ser» es uno de los temas que se plantea.
4. Temas variados: ambición de poder, traición amorosa, sentido de venganza, etc.

Teatro en España: El Siglo de Oro

Las características del teatro español fueron establecidas por Lope de Vega en su tratado en verso «El arte nuevo de hacer comedias»:

• División en tres actos.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Ruptura de reglas clásicas.
• Variedad temática.
• Uso del verso.

Teatro en Francia: Clasicismo del Siglo XVII

En el siglo XVII, destacan autores como Corneille, Molière y Racine, quienes se atuvieron a la regla de las tres unidades y a las diferencias estrictas entre tragedia y comedia.

La Tragedia Francesa

Ejemplo de autor: Corneille. Alcanzó gran éxito con la representación de El Cid, cuyo argumento se centra en los dramáticos amores del héroe y Jimena. Más tarde, se inspira en temas grecolatinos.

La Comedia Francesa

Autor fundamental: Molière. Fue también actor y creó su propia compañía de teatro. Se inspira en la comedia latina y en el teatro de tradición popular.

Comentario sobre El Avaro (Molière)

1. Introducción

   La obra critica el vicio moral. El personaje es incapaz de reconocer su defecto y de verse a sí mismo. En el desenlace se le castiga, pero nunca de forma trágica.

2. Estructura y Argumento

   Se desarrolla en un único espacio y con tiempo limitado, respetando así la regla de las tres unidades. Consta de cinco actos.

   1. Planteamiento (Acto Primero)

   Planteamiento del conflicto y representación de los personajes esenciales:

   • Sus hijos: Elisa y Cleanto.
   • Valerio, que ama a Elisa y que se hace pasar por criado de Harpagón, a quien adula para intentar lograr sus fines amorosos.
   • Mariana, la joven a la que ama Cleanto y con la que pretende casarse Harpagón.
   • Flecha, criado de Cleanto (personaje esencial en la solución del conflicto).

   El conflicto nace de los planes del viejo avaro y afecta a los hijos, que, sometidos a la autoridad paterna, están abocados a casarse sin amor.

   2. Nudo (Desde el Acto Segundo al final del último)

   Se desarrollan los conflictos planteados por las pretensiones del avaro: casarse con Mariana y casar a sus hijos por interés económico:

   • A su hija Elisa con un señor mayor: Anselmo.
   • A su hijo Cleanto con una viuda adinerada.

   Aparecen otros personajes que median en el ++++++++