La Visión Tras el Sermón de Paul Gauguin: Sintetismo, color y composición

Paul Gauguin: La Visión Tras el Sermón (Jacob luchando con el ángel)

Contexto e Influencias Artísticas

La obra La Visión Tras el Sermón (o Jacob luchando con el ángel), óleo sobre lienzo realizado por Paul Gauguin en 1888, es un punto clave del Sintetismo. En ella, se pueden observar diversas influencias que marcaron la evolución del artista:

• Viajes y Experiencias Personales: Su estancia en Perú y la Martinica.
• Intercambio Intelectual: Sus conversaciones con Émile Bernard en Bretaña.
• Consejos Pictóricos: La influencia de los consejos de Paul Cézanne.
• Arte Oriental y Fotografía: La estampa japonesa (caracterizada por la pintura plana) y la fotografía (visible en el encuadre innovador). Se observa la influencia de la estampa japonesa en la representación de la lucha, recordando las dinámicas de las luchas de sumo.

Temática Religiosa: La Lucha de Jacob

La temática del cuadro es profundamente religiosa y está directamente relacionada con la historia de Jacob narrada en la Biblia (Génesis 32:22-32).

El relato bíblico narra cómo Jacob le disputa a su hermano la primogenitura, engañando a su padre para conseguir la bendición. Al enterarse su hermano, Esaú, entró en cólera y quiso matarle, por lo que Jacob huyó, refugiándose en casa de su tío. En el texto bíblico, el sacerdote explica a las mujeres bretonas la lucha de Jacob con el ángel como una forma de recobrar la espiritualidad perdida tras el engaño a su hermano.

Las mujeres, que no comprenden completamente el sermón, salen obsesionadas con el relato, centrándose únicamente en la parte de la lucha de Jacob con el ángel. Su obsesión es tan fuerte que deciden hacerla real, proyectando la visión en el campo.

Composición y Concepción Espacial

En la composición, aparecen las mujeres bretonas en primer plano. Separado de ellas por un tronco de árbol que forma una línea diagonal, aparece la visión: el ángel luchando con Jacob. Este elemento no pertenece a la realidad objetiva, sino al subconsciente colectivo de las mujeres.

La concepción del espacio es totalmente nueva y rompedora:

• Sugiere la profundidad mediante los planos y los distintos términos de color.
• Renuncia a la perspectiva aérea.
• Utiliza la perspectiva lineal de forma escasa.

Técnica y Uso Arbitrario del Color

Gauguin emplea colores planos y vivos separados por perfiles oscuros (técnica conocida como cloisonné) que realzan los contornos y crean grandes superficies donde dichos colores parecen un enorme esmalte. Las imágenes son muy planas, y las formas apenas están modeladas.

La paleta es bastante simple, y el color es usado de forma arbitraria (por ejemplo, el intenso rojo del suelo), respondiendo a una visión interna y simbólica que no se corresponde con la realidad naturalista.

Gauguin concibe el cuadro más como creación que como representación; es decir, interpreta más que reproduce. Concibe la pintura ante todo como el medio de expresión y creación del pintor.