Pierre de Ronsard: Poeta del Carpe Diem y la Belleza Efímera

La Pléyade y la Renovación Poética

Pierre de Ronsard fue el poeta más relevante de los que formaron el grupo de La Pléyade en Francia. Los unía su admiración por los clásicos, su afán por introducir en su país las fórmulas italianas y su amor a la lengua francesa, a la que pretendían convertir en un vehículo de expresión tan perfecto como el latín. Ronsard, hombre educado en un ambiente cortesano y con una gran formación humanística, a los 50 años se retiró al campo, donde completó su obra más personal: Los Amores. Esta obra se compone de tres libros de sonetos dedicados a tres mujeres, en los que canta melancólicamente al amor. Ronsard describe todo lo hermoso que admira en la mujer: el brillo de unos ojos, la lozanía de una tez, una sonrisa. Como antídoto al tiempo huidizo y a la muerte, que destruyen la belleza y la juventud, el poeta invita al disfrute de la vida y del amor. Es el clásico tema horaciano del carpe diem.

El Carpe Diem y la Fugacidad del Tiempo en un Soneto de Ronsard

El tema del soneto de Ronsard es el carpe diem: "coge hoy mismo las rosas que te ofrece la vida". Y, unido al tema, está el motivo del paso del tiempo, que conduce irremisiblemente a la vejez: "Cuando seas muy vieja". Y, asimismo, la importancia de la hermosura: "Cuando yo era más bella".

Estructura del Soneto

Respecto a la estructura externa, nos encontramos ante un modelo clásico de soneto, con rima consonante. No podemos medirlo ni hay rima al tratarse de una traducción. Su estructura interna consta de tres partes:

• La primera (versos 1-8) se refiere a un "tú", una señora anciana, que está inmortalizada por los versos del poeta.
• La segunda está representada por los versos 9 y 10 y tratan de un "yo", que simboliza al yo lírico.
• La tercera, del verso 11 al 14, vuelve al "tú", a la mujer, y le aconseja que disfrute de la vida.

Intención Literaria y Figuras Retóricas

La intención literaria del autor es defender la idea de que tenemos que aprovechar el tiempo y las alegrías de la vida. Por tanto, es un poema vitalista. Al tratarse de un soneto, las figuras retóricas que predominan son las metáforas. Aquí aparecen dos muy diferentes, dado que una se refiere al amor: "las rosas que te ofrece la vida". La rosa es el símbolo por antonomasia de las parejas de enamorados. Y la segunda metáfora trata de la muerte: "Yo seré bajo tierra destinado fantasma". La muerte se emplea como antítesis de la vida y sirve para que no olvidemos que el tiempo avanza.

El soneto está constantemente empleando las antítesis que representan las dos caras de la existencia: vieja y bella; ahora y mañana, bella y descarnado. La tercera figura literaria es el hipérbaton, que en este soneto se usa para imitar al latín: "tus desdenes llorando".