Pintura impresionista: características, técnicas y maestros esenciales
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Pintura impresionista
Pintura impresionista
La pintura es la base de la fotografía.
Luz, encuadres, punto picado…
Características principales
- Preocupaciones fundamentales.
- Primacía de la sensación, sin reglas estrictas.
- Protagonismo de la luz y del color.
- Colores puros; rechazo del claroscuro y del negro.
- Captar el movimiento (nubes).
- Eliminación de la línea.
- Espacio construido a través del color y de la pincelada.
- Conocimiento de la estampa japonesa (los japoneses).
Temática: aspecto que los unifica; considerados como motivos intrascendentes, y lo que realmente los une es la actitud de independencia.
La pintura impresionista es visual y no intelectual.
(7 pintores)
Claude Monet (1840-1926)
Máximo representante del impresionismo. Su pintura sirve de ejemplo para los demás. Permanece fiel al impresionismo durante toda su vida. Monet es autodidacta.
Obras
- “Les coquelicots” (1873): cambios en la naturaleza, pintado al aire libre, importancia del color.
- “Mujeres en el jardín” (1866-67): pintura al aire libre y muy meditada.
- “Impresión, sol naciente” (1872): colores complementarios y desaparición de la línea.
(En sus obras destacan el color, la pérdida de la línea y la vegetación como elemento fundamental.)
Camille Pissarro (1830-1903)
Admiración por Delacroix, Corot y Monet.
Obras
- “Tejados rojos” (1877): se aprecia la importancia de la luz y del color.
Se observa la pincelada libre y la pintura al aire libre. Predominan los colores terrosos y los caminos se funden con el fondo. Línea de horizonte alta.
Alfred Sisley (1839-1899)
Británico.
Los temas que trata incluyen el agua; podemos verlo en una de sus obras: “Inundación en Port‑Marly”, que refleja lo bello de la inundación —el agua, el cielo, la búsqueda de la luz—.
Auguste Renoir (1841-1919)
En su primera época responde a la estética impresionista.
Obras y características
- “Sendero entre la hierba”: la línea desaparece y los personajes aparecen difuminados.
- “Le Moulin de la Galette”: escenas urbanas donde el sol se refleja en las personas.
- “Los paraguas”: ejemplo de cómo, más adelante, su pintura se vuelve más dibujística y el dibujo queda muy delimitado.
El estilo de Renoir es festivo, alegre e intrascendente en su época más típica; sin embargo, con el tiempo se cansa del impresionismo y su pintura evoluciona hacia una mayor definición del dibujo.