Pintura renacentista española: etapas, artistas y obras clave

Pintura Renacentista Española

Como en otras disciplinas, podemos dividir la pintura renacentista española en dos etapas: primera y segunda mitad del siglo XVI. También se observan variantes regionales.

Primera mitad del siglo XVI

Castilla

La transición al Renacimiento la marcan Pedro Berruguete y Juan de Borgoña.

PEDRO BERRUGUETE (h. 1450-1504)

Formado en la tradición flamenca, la fusiona con la influencia italiana que recibe tras su viaje a Italia para trabajar en el palacio del duque de Urbino. Sus principales obras se hallan en Ávila, como son el retablo mayor de la Catedral, el retablo del altar mayor del convento de Santo Tomás y otros, más pequeños, del mismo monasterio dedicados a San Pedro Mártir y Santo Domingo de Guzmán (Museo del Prado).

JUAN DE BORGOÑA (m. 1535?)

Presenta mayor influencia del Quattrocento italiano; trabaja principalmente en torno a Toledo, donde está su obra maestra, la decoración de la Sala Capitular de la Catedral. Interviene en colaboración con Berruguete en el retablo de la catedral de Ávila.

Andalucía

El principal autor es ALEJO FERNÁNDEZ (m. 1545). Fusiona la tradición nórdica (su origen era alemán) y la italiana. Su principal obra es la Virgen del Buen Aire, en el Alcázar de Sevilla.

Levante

Región muy relacionada con Italia. Destacan como introductores HERNANDO YÁÑEZ DE LA ALMEDINA y HERNANDO LLANOS, ambos con gran influencia de Leonardo. En el segundo tercio del siglo, es mayor la influencia de Rafael, siendo el autor más característico JUAN MASIP -JUAN DE JUANES- (m. 1579), cuyas obras se caracterizan por el equilibrio en las composiciones y el dibujo "rafaelino". Fue creador de tipos que serán repetidos por sus contemporáneos. Realiza en colaboración con su padre, Vicente Masip, El bautismo de Cristo, siendo su obra maestra La Cena (Museo del Prado), que presenta recursos manieristas como la agitación de las figuras y las posturas amaneradas.

Segunda mitad del siglo XVI

Será Castilla la región artísticamente dominante, distinguiéndose dos grupos de artistas: los seguidores del arte oficial de la Corte y los que trabajan por encargo de particulares.

Dentro del primer grupo existen varios artistas italianos y españoles. Entre éstos destacan:

• FERNÁNDEZ DE NAVARRETE, EL MUDO (h. 1502-1579). Seguidor de Tiziano, su obra maestra es La degollación de Santiago (Monasterio de El Escorial).
• ALONSO SÁNCHEZ COELLO (1531-1588). El mejor retratista de la corte de Felipe II. Son importantes los retratos del Príncipe Don Carlos, de Isabel Clara Eugenia y de Felipe II.

En el segundo grupo están los más importantes autores de la etapa:

• LUIS DE MORALES, -El Divino- (h. 1500-1586). No aceptado por Felipe II, alcanza gran fama por sus obras de devoción, caracterizado por una técnica impecable, casi miniaturista, y por figuras de suave modelado. Son importantes sus Vírgenes, muy estilizadas -Virgen con el Niño (Museo del Prado)- y el retablo de Arroyo de la Luz (Cáceres).

El pintor más importante del último tercio del siglo es el cretense DOMINICO THEOTOCOPULOS, EL GRECO (1541-1614). Crece en contacto con los mosaicos bizantinos, lo que marcará parte de su obra. Tras su estancia en Venecia, donde es discípulo de Tiziano (colores cálidos) y Roma, donde ve a Miguel Ángel, de quien le interesa su dibujo, se establece en Toledo, donde realiza su obra. Todo esto da como resultado el estilo de sus obras, donde su forma se espiritualiza y alarga las figuras, casi deformándolas.

Una de sus primeras obras maestras es El Martirio de San Mauricio y la legión tebana (El Escorial), que no agradó a Felipe II. Recibe gran número de encargos de particulares e instituciones religiosas, a través de los cuales llega a conocer el carácter castellano.

Su obra evoluciona desde una marcada influencia italiana (Ej. La Trinidad -Museo del Prado-), caracterizada por el movimiento manierista y la técnica dibujística, hasta una técnica de manchas de color y efectos de luz (Ej. El Bautismo de Cristo, La Crucifixión - Museo del Prado-), a la que llega hacia 1588, momento en el que realiza su obra maestra, El entierro del Conde de Orgaz (Iglesia de Santo Tomé, Toledo). A partir de este momento, sus principales características se acentúan -escorzos violentos, alargamiento de los cánones-, de las que son ejemplo la Venida del Espíritu Santo -Museo del Prado-, existiendo también una tendencia hacia los colores simplificados, predominando los grises (Ej. Retrato del Cardenal Tavera -Toledo-).