Poesía Barroca Española: Formas, Estilos y Temas Clave

Métrica

Principales formas métricas utilizadas en la poesía barroca:

• Glosa: Poema de extensión variable. Está formado por una estrofa inicial (llamada texto o cancioncilla), generalmente una redondilla (abba) o cuarteta, seguida de tantas estrofas (llamadas glosas) como versos tiene el texto inicial. Cada estrofa de la glosa termina repitiendo, respectivamente, cada uno de los versos del texto, y suele comentar o desarrollar la idea contenida en él.
• Villancico: Composición escrita predominantemente en versos octosílabos o hexasílabos. Consta de un estribillo inicial (de dos a cuatro versos) y una o varias estrofas (generalmente de seis o siete versos) divididas en mudanza y vuelta. El verso o versos finales de la vuelta riman con todo o parte del estribillo, al cual a veces enlazan directamente.
• Letrilla: Es una variante del villancico, de la que se diferencia principalmente por su contenido, que suele ser de carácter satírico, burlesco o religioso. Mantiene la estructura con estribillo que se repite.
• Romance: Composición no estrófica de número indeterminado de versos octosílabos. Presenta rima asonante en los versos pares, quedando sueltos (sin rima) los impares.

Estilística

El estilo más característico del Barroco es el conceptismo, donde se recurre al ingenio, la agudeza, el juego de palabras, las asociaciones sorprendentes de ideas, las distorsiones gramaticales y las imágenes atrevidas para expresar conceptos complejos de forma concisa.

Cuando esta búsqueda de la complejidad formal tiende hacia un recargamiento sensorial y ornamental, se denomina gongorismo (o culteranismo). Se caracteriza por el uso abundante de cultismos (palabras tomadas directamente del latín o griego), metáforas complejas, alusiones mitológicas, oraciones subordinadas complejas e hipérbatos (alteración del orden lógico de la frase). En estas obras se rinde culto a la belleza formal y la sonoridad del lenguaje. Góngora es el máximo representante del estilo culterano y Quevedo, del conceptismo.

Temas

La poesía barroca aborda una variedad de temas, algunos heredados y otros propios de la época:

Amor

Sigue tratándose dentro de la tradición lírica del petrarquismo renacentista, pero con matices barrocos. Se añaden elementos como la sensualidad explícita, el recargamiento en la expresión de la pasión, un tono desesperado y la presencia constante de la muerte como límite o intensificador del sentimiento. Se explora la naturaleza contradictoria del amor (placer y dolor, vida y muerte). Persiste el tópico del carpe diem (aprovecha el momento), pero a menudo teñido de angustia y dramatismo ante la fugacidad de la belleza y la vida.

Naturaleza

Pierde la idealizada visión platónica renacentista (locus amoenus) y se convierte a menudo en un fondo decorativo, un escenario para la expresión retórica y colorista, o un reflejo del estado de ánimo turbulento del poeta. Puede aparecer embellecida artificialmente o mostrar su lado más agreste y salvaje.

Mitología

Se recrea abundantemente como recurso poético de carácter estético y simbólico. Los mitos clásicos sirven para embellecer la expresión, crear paralelismos con situaciones humanas o transmitir ideas complejas de forma alegórica.

Temas Barrocos Específicos

Junto a los temas heredados del Renacimiento, aparecen otros muy característicos del espíritu barroco, como el desengaño (la conciencia de la falsedad de las apariencias, la vanidad del mundo), considerado el tema más significativo de la época; la fugacidad del tiempo (tempus fugit) y la obsesión por la muerte.

Lope de Vega (1562-1635)

Considerado uno de los grandes genios de la literatura en lengua española y figura cumbre del teatro del Siglo de Oro. Poseía una profunda formación humanística.

Lope llevó una vida agitada y llena de desasosiegos, marcada por intensas pasiones amorosas y crisis humanas y religiosas. Primero, se enamoró de Elena Osorio ('Filis'), quien lo abandonó cinco años después, provocando que Lope escribiera libelos contra ella y su familia, lo que le valió un proceso y el destierro. Durante el destierro se casó por poderes con Isabel de Urbina ('Belisa'), quien falleció años después. Posteriormente, mantuvo una larga relación con Micaela Luján ('Camila Lucinda'), mujer casada, con la que tuvo varios hijos. Tras enviudar de Isabel, contrajo matrimonio con Juana de Guardo, de familia adinerada. Finalmente, rompió con Micaela Luján. Sufrió duros golpes personales como la muerte de su hijo Carlos Félix y de su esposa Juana. Tras estas pérdidas, en 1614, se ordenó sacerdote, buscando paz espiritual. Sin embargo, poco después se enamoró apasionadamente de Marta de Nevares ('Amarilis' o 'Marcia Leonarda'), mujer casada y mucho más joven, con la que tuvo una hija. Sus últimos años fueron difíciles, marcados por la ceguera y la locura de Marta, la muerte de ella y la de su hijo Lope Félix (nacido de su relación con Micaela Luján). Murió en Madrid en agosto de 1635, rodeado de una fama inmensa.

Su obra poética es muy extensa y variada, ya que cultivó con igual maestría tanto la poesía culta como la popular y la épica.

Poesía Lírica

Expresa su compleja individualidad y biografía tanto en obras de temática religiosa (especialmente tras su ordenación sacerdotal, aunque con contradicciones) como, sobre todo, en las de tema amoroso, reflejando sus propias y tumultuosas vivencias. Destacan sus Rimas (1602), Rimas sacras (1614) y Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634), esta última de tono paródico y burlesco.

Poesía Épica

Fue un género muy frecuentado por Lope, aunque con menor éxito que el teatro o la lírica. Escribió poemas narrativos extensos de tema histórico (La Dragontea, sobre Francis Drake), religioso (Isidro) o mitológico-burlesco (La Gatomaquia).

También cultivó la poesía satírica y burlesca, y la lírica de tipo popular (villancicos, romances, letrillas), a menudo insertada magistralmente dentro de sus obras teatrales.