La Poesía Castellana del Siglo XV: Corrientes y Figuras Clave
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Poesía Cortesana o de Cancionero
Esta poesía culta, compuesta para ser leída, recitada o cantada en la corte, es la corriente más característica del siglo XV. Este tipo de lírica adquiere forma definitiva en tiempos de Juan de Mena. Se forja una poesía que seguirá a lo largo del siglo XV.
Características de la Poesía Cortesana
Presenta distintas características:
- Variedad de estrofas y temas.
- Canción trovadoresca: tema amoroso.
- El decir: se especializa en temas morales, filosóficos, políticos o religiosos.
- Esparsa: expresa un pensamiento de forma ingeniosa.
- Glosa: cultivada en la segunda mitad del siglo, es una composición en la que diversas estrofas comentan y amplían el contenido de un poemilla inicial, de origen popular o culto, y repiten como remate uno o más de sus versos.
- Las Preguntas y debates: poemas diálogos de tema filosófico, moral, científico o teológico.
Lenguaje
El lenguaje de la poesía cortesana se caracteriza por su artificiosidad. Juegan con diversos significados de las palabras o con palabras de la misma raíz. Emplean numerosas figuras retóricas y la sintaxis es sumamente latinizante, con gran abundancia de hiperbatos.
Métrica
En cuanto a la métrica, estos poetas cultivaron sobre todo el verso de arte mayor castellano, generalmente de 12 sílabas y con esquema acentual fijo cada 3 sílabas, y el octosílabo.
Cancioneros Destacados
Esta poesía se recogió en numerosos cancioneros, entre los que destacan:
- Cancionero de Baena: recoge la primera mitad del siglo.
- Cancionero de Zúñiga: reflejo de la corte napolitana de Alfonso V.
- Cancionero General: reúne obra de tiempos de los Reyes Católicos.
- Cancionero Musical de Palacio: recoge textos de la corte castellana de Juan II y de la aragonesa de Alfonso V.
Principales Autores Cortesanos
En los círculos cortesanos adquieren especial relevancia el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.
Marqués de Santillana
En su obra alegre y sencilla recoge la tradición moralista medieval, la sabiduría popular, la importancia de Dante y Petrarca y la innovación métrica. Algunas de sus obras son Diálogo de Bias contra Fortuna, Comedieta de Ponza y Sonetos fechos al itálico modo.
Juan de Mena
Compuso en honor a Juan II El Laberinto de Fortuna, en coplas de arte mayor castellano, con un estilo artificioso y una sintaxis latinizante.
Poesía Crítica y Satírica
La situación política en Castilla propicia la aparición de obras de corte crítico que emplean la sátira y la parodia.
- Versión castellana de la Danza de la Muerte: aparece a principios del siglo XV. En ella, la muerte va llamando a bailar a diversos personajes, empezando por el papa y el emperador. La intención satírica se manifiesta en la idea de que todos somos iguales ante la muerte.
- Coplas de la Panadera: de irónico sentido antinobiliario.
- Las Coplas de Mingo Revulgo y las Coplas del Provincial: tratan temas sociales y críticos.
Poesía de Tipo Tradicional
Son poemas que recogen la herencia medieval, con temas y motivos característicos como la belleza femenina, la niña enamorada, el alba, la mujer morena que se siente poco apreciada.
Características de la Poesía Tradicional
Esta poesía se caracteriza por:
- El uso de diminutivos y posesivos.
- La ausencia de elementos ornamentales.
- La repetición de palabras, fonemas y estructuras.
- El empleo de estructuras yuxtapuestas.