La Poesía Catalana Medieval: Figuras Clave e Influencias Literarias

La Poesía Catalana Medieval: De la Influencia Provenzal a la Innovación

La Escuela de Tolosa y sus Ecos en la Corona de Aragón

La influencia de la Escuela de Tolosa fue fundamental en el desarrollo de la poesía catalana medieval. Los hermanos Jaume March y Pere March, tío y padre respectivamente de Ausiàs March, escribieron desde puntos de vista muy diferentes.

Pere March: El Crítico Social y el Tratadista del Amor

Pere March, padre de Ausiàs March, escribió una obra muy celebrada y reconocida por sus contemporáneos: El mal de amor. Este es un auténtico tratado medieval sobre los medios de que se disponía en su época para curar las enfermedades provocadas por el estado de enamoramiento. Pere se inclinaba hacia la crítica social, dictando sirventesos donde criticaba las costumbres de los artesanos.

Jaume March: El Cultivador del Amor Cortés y el Lexicógrafo

Jaume March, mucho más tradicional, es el autor del Libro de concordancias (1371), un diccionario de rimas que había de servir de guía a los poetas de la época y que tiene un gran valor como testimonio lingüístico. Él y Lluís d'Averçó, autor de Torcimany, otro tratado de gramática y retórica, recibieron en 1393 el encargo de Juan I de organizar en Barcelona certámenes poéticos a imitación de los de Tolosa. En estos concursos predominaban los debates y la poesía de circunstancias, pero cuando el certamen se trasladó a Valencia, a finales del siglo XV, las propuestas se decantaron por la temática religiosa.

Alrededor de este fenómeno podemos encontrar la mayor parte de los poetas de la época, cuya obra fue publicada parcial o totalmente en cancioneros. Estos cancioneros eran colecciones misceláneas de diversos autores y géneros, compiladas por diferentes motivos, en las que se solía difundir la poesía. Destacan en el siglo XIV el Cançoneret de Ripoll, en el XV el de Masdovelles y ya en el siglo XVI el Jardinet de Orats y otros dos con predominio de poemas en español.

Gilabert de Proixida: La Melancolía del Amor Desesperado

Gilabert de Proixida fue un noble valenciano que centró su poesía en el amor, reflejando una actitud desesperada y melancólica. Dedicó sus poemas a una dama que lo despreció, lo que le llevó a la idea de la muerte por amor, tema frecuente en su obra. La rígida temática cortesana no impidió la aparición de su propia personalidad, una característica tímidamente renovadora.

La Lírica de Influencia Italiana: Renovación y Maestría

Durante este tiempo, convivían dos grupos de poetas: el primero seguía los tópicos del certamen, el segundo, mucho más importante, incluía a los cortesanos napolitanos.

Andreu Febrer: El Pionero de la Traducción Dantesca

Andreu Febrer entró de joven en el servicio real como escribano de la Cancillería y participó en varias cruzadas y viajes a París o Valencia, pero sobre todo en Italia. Situó su producción lírica durante su juventud, antes de sus estancias en Italia. En aquella época estaba muy influido por la poesía de los representantes clásicos del trovadorismo, sobre todo por la de Arnaut Daniel. La traducción que hizo de la Comedia de Dante, al menos 20 años posterior al poema, es la primera en una lengua europea.

Jordi de Sant Jordi: El Caballero Poeta y la Fuerza Expresiva

Jordi de Sant Jordi fue camarero de Alfonso el Magnánimo y, durante las guerras de Italia, fue encarcelado en Nápoles en 1423, ocasión en que escribió el poema Presoner, de una gran fuerza expresiva. Caballero, poeta y músico, gozó de gran prestigio en la corte y es el poeta más original de todos los que precedieron a Ausiàs March. La poesía de Sant Jordi es esencialmente amorosa y usa también una senhal para encubrir la identidad de la amada. Unas veces se refiere a la reina de amor y otras, a Na Isabel. Otras veces canta los sufrimientos del enamorado, entregado a la fuerza irresistible del amor y al dolor con que sufre todos los males que este le provoca.