La poesía cortesana en el SXV y XVI
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MARQUES DE SANTILLANA
LA POESÍA CORTESANA
Durante los SXV y XVI surgen en las cortes de reyes y nobles la moda de los cancioneros, colecciones reunidas bajo la protección de monarcas y aristócratas en las que se recogen imitaciones de poesía tradicional y composiciones cultas. Estas obras, herederas de la poesía trovadoresca y de la obra de poetas italianos como Date o Petrarca, el tema más frecuente es el amor cortes. El modelo más directo de las composiciones cancioneriles, Petrarca (italiano) SXIV. Su idea del amor como algo inevitable y su concepción del cancionero individual como una especie de autobiografía amorosa influían decisivamente en la poesía a partir del SXV. Además de los cancioneros colectivos, 3 son los principales autores: el marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.
CANCIONEROS COLECTIVOS
Cancionero de Baena recopilado por Juan Alfonso de Baena para el rey Juan II de Castilla, presenta una gran diversidad de tendencias poéticas. Cancionero de Estúñiga: compilado en la corte aragonesa de Alfonso V, muestra una menor influencia de la poesía italiana. Cancionero general: reunido por Hernando del Castillo, recoge la obra de poetas de la época de Enrique IV y los Reyes Católicos. El estilo se caracteriza por la artificiosidad, la complejidad conceptual y la tendencia al virtuosismo técnico.
MARQUES DE SANTILLANA
Iñigo López de Mendoza fue uno de los aristócratas más poderosos de la primera mitad del SXV. Se formó en la corte de Alfonso V de Aragón y fue hombre de gran cultura y curiosidad intelectual. Llego a atesorar una rica biblioteca y compuso una abundante obra literaria. Destacan dos obras: Sonetos fechos al itálico modo, intento de adaptar al castellano el endecasílabo italiano, las serranillas, breves poemas herederos de la lírica tradicional que relatan en tono relista el encuentro de un caballero con una pastora rústica o serrana.
POESÍA CRÍTICA Y SATÍRICA
En el SXV conviven la poesía culta cortesana y cancioneril algunas obras de contenido satírico como las coplas de panadera, de Mingo Revulgo, con temas sociales y críticos. Destaca la Danza de la muerte, en que la Muerte va invitando a personajes de distintas clases sociales a su macabro baile. Va señalando sus defectos y sus vicios, y haciendo hincapié en su poder igualador, que no distingue entre ricos y pobres.