La poesía española de los años 40: exilio, posguerra y Miguel Hernández

La poesía española en los años cuarenta

Durante los años cuarenta, al igual que ocurre en otras manifestaciones literarias, conviven las posturas oficialistas o afectas al régimen con aquellas que manifiestan su descontento, desde una óptica cercana al existencialismo.

La poesía del exilio

En estos primeros años 40, es fundamental citar la poesía de aquellos autores que partieron hacia el exilio y que pertenecen a generaciones muy diversas:

• Antonio Machado: muere nada más pasar la frontera en 1939, sin haber acabado aún la guerra.
• Juan Ramón Jiménez o León Felipe: del grupo de poetas contemporáneos al novecentismo.
• Ramón Gómez de la Serna: representante de las vanguardias.
• Autores del 27: todos, a excepción de Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre (recordando que Federico García Lorca había muerto en 1936).
• Nuevas generaciones: como Juan Gil-Albert.

El tema principal es la nostalgia de la patria abandonada, abordada desde una doble vertiente: la visión nostálgica o el rechazo. Con el paso del tiempo, cada autor fue recuperando su propio mundo interior.

Tendencias poéticas en la España de posguerra

El tema fundamental de este periodo es la preocupación por los problemas relacionados con el ser humano. Los nuevos poetas son autores que han sufrido la guerra, hecho que determina su visión del mundo. Algunos de ellos comenzaron a darse a conocer antes del conflicto bélico, por lo que se ha hablado de la Generación del 36, también llamada generación escindida o generación rota. A grandes rasgos, se pueden distinguir dos tendencias principales:

• Poesía arraigada: vinculada a la visión oficialista.
• Poesía desarraigada: marcada por el existencialismo y el descontento.

La figura de Miguel Hernández

Antes de profundizar en estos dos grandes grupos, es imprescindible mencionar a Miguel Hernández. Situado a medio camino entre la Generación del 27 y la del 36, destaca por su potente inspiración popular y su gran conocimiento técnico de los clásicos. Esto último se aprecia en su libro gongorino Perito en lunas (1932).

A partir de su amistad con Vicente Aleixandre y Pablo Neruda, su obra deriva hacia una poesía humana en la que el amor es visto como un destino trágico (El rayo que no cesa). De esta época es también su impresionante Elegía, compuesta a la muerte de su amigo Ramón Sijé.

Durante la guerra publica Viento del pueblo y El hombre acecha, en los que refleja su concepto de la poesía popular y revolucionaria. Finalmente, durante los últimos años de la guerra y su estancia en la cárcel, escribe el Cancionero y romancero de ausencias, donde plasma el dolor por la separación de su mujer e hijo.