¿Quiénes son los principales autores del simbolismo?

El texto señala a Charles Baudelaire como precursor, junto a Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé. Su influencia alcanza a Rubén Darío y Antonio Machado.

¿Cuál es la obra más importante de Baudelaire?

Su obra cumbre es Las Flores del Mal, publicada en 1859 y cuya edición ampliada apareció en 1868. Revolucionó las bases de la poesía francesa moderna.

Poesía finisecular del siglo XIX: parnasianismo, simbolismo, decadentismo y Baudelaire

Q: ¿Qué es el decadentismo?

Es una corriente estética y literaria de finales del siglo XIX, caracterizada por el refinamiento, la melancolía y una visión pesimista de la sociedad. Según el texto, su apogeo finalizó alrededor de 1890.

Resumen

El texto presenta las características generales de la poesía de finales del siglo XIX y los movimientos literarios que la componen: parnasianismo, simbolismo y decadentismo. Describe sus temas, estilos e influencias, y dedica una sección a Charles Baudelaire y a la estructura de su obra Las Flores del Mal. Con él, el estudiante podrá identificar las corrientes y sus principales autores.

Puntos clave

La poesía finisecular se opone al sentimiento romántico, rechaza la sociedad burguesa y concibe el arte como fin en sí mismo.
El parnasianismo busca la perfección formal y la objetividad, con temas exóticos, orientales y de naturaleza idealizada.
El simbolismo emplea imágenes para evocar realidades profundas, con verso libre y uso frecuente de la sinestesia.
El decadentismo, con Oscar Wilde como autor emblemático, se caracteriza por el refinamiento, la melancolía y el esteticismo.
Charles Baudelaire es considerado el padre del Simbolismo; su obra cumbre, Las Flores del Mal (1859), fue ampliada en 1868.
Las Flores del Mal se divide en secciones como Spleen e Ideal, Cuadros Parisinos, El Vino, Las Flores del Mal, La Rebelión y La Muerte.

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Poesía del Último Tercio del Siglo XIX: Características Generales

Oposición al sentimiento romántico: Se busca una nueva sensibilidad que se distancia del romanticismo exacerbado.
Rechazo de la sociedad burguesa: Crítica y descontento con los valores y la moral de la sociedad de la época.
Rebeldía individual y social: Manifestación de inconformismo frente a las normas establecidas.
Búsqueda de la belleza en sí misma: El arte se concibe como un fin en sí mismo, priorizando la forma y la estética.

Movimientos Literarios Clave

Parnasianismo

Movimiento poético francés del siglo XIX que propone la preocupación por la forma y el concepto del arte por el arte.

Autores destacados: Todos los poetas parnasianos (ej. Théophile Gautier, Leconte de Lisle).
Temas recurrentes: Lo exótico, lo oriental y la naturaleza idealizada.
Estilo: Se busca la objetividad y la perfección formal, con un énfasis en el paralelismo y la descripción detallada.
Influencia: Marcó una pauta importante para el posterior desarrollo del Modernismo.

Simbolismo

Movimiento poético surgido a finales del siglo XIX que otorga gran importancia a las imágenes para evocar sensaciones y realidades a través de ellas. Se emplea el simbolismo para aludir a realidades más profundas y ocultas.

Autores principales: Charles Baudelaire (precursor), Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé.
Temas: El ocultismo, el misterio, lo onírico y la exploración del subconsciente.
Estilo: Predominio del verso libre y el uso frecuente de la sinestesia (fusión de sensaciones).
Influencia: Fundamental en poetas hispanoamericanos como Rubén Darío y españoles como Antonio Machado.

Decadentismo

Corriente estética y literaria de finales del siglo XIX, caracterizada por el refinamiento, la melancolía y una visión pesimista de la sociedad. Aunque su influencia se extendió, se considera que su apogeo finalizó alrededor de 1890.

Autor emblemático: Oscar Wilde.
Temas: Búsqueda de la evasión de la realidad a través del exotismo, el esteticismo y la artificialidad.
Estilo: Lenguaje sofisticado, preciosista y profundamente personal.
Influencia: Dejó una huella significativa en diversos aspectos del arte y la literatura de la época.

Poesía Francesa: Los Poetas Malditos

Charles Baudelaire (1821-1867)

Considerado el padre del Simbolismo y una figura clave de la lírica moderna del siglo XIX. Su obra cumbre, Las Flores del Mal (1859), revolucionó las bases de la poesía francesa moderna.

Desalentado por la sociedad de su tiempo, Baudelaire prefirió explorar el camino del mal y la transgresión, dando origen al concepto del malditismo. A esta visión transgresora se suma una escrupulosa y magnífica perfección formal, lo que lo consagra como el padre de gran parte de la poesía occidental moderna. De su legado nacen figuras como Rimbaud y Verlaine.

Durante toda su vida, Baudelaire siguió aumentando y revisando Las Flores del Mal, cuya edición ampliada apareció en 1868. En este libro, las sinestesias son un recurso estilístico recurrente y distintivo.

Estructura de Las Flores del Mal

La obra se divide en varias secciones que reflejan el conflicto interno del poeta y su visión del mundo:

Spleen e Ideal: Muestra al poeta alternativamente atraído por la elevación espiritual (el ideal) y la profunda melancolía o hastío (el spleen).
Cuadros Parisinos: Contempla la ciudad y sus habitantes, descubriendo en el exterior un reflejo de su propio problema existencial.
El Vino: Representa un intento de huida de la realidad a través de los paraísos artificiales, que finalmente conduce al fracaso.
Las Flores del Mal: Simboliza la voluntad de destrucción y la atracción por lo prohibido y lo oscuro.
La Rebelión: Expresa la lucha y el desafío contra la voluntad divina, la libertad y la vida misma.
La Muerte: Culmina con la aspiración a la muerte como un viaje hacia lo desconocido, una posible liberación.