¿Qué es la visión rectilínea en el arte egipcio?

Es una convención por la que las figuras se 'despiezan' y cada parte del cuerpo mira en una dirección distinta, combinando cuatro puntos de vista: uno frontal, uno dorsal y dos laterales.

¿Qué es la ley de la frontalidad?

Es el principio por el que las figuras se representan de frente, con caderas y hombros rectos, los brazos pegados al cuerpo y la mirada fija al frente. Para sugerir movimiento en los faraones se adelanta una pierna.

¿Cuál es la unidad de medida del canon egipcio?

El puño cerrado. La altura total del cuerpo equivale a 18 puños, el rostro a 2, hombros, tórax y rodilla a 10, y piernas y pies a 6.

Arte egipcio: representación, pintura, escultura y arquitectura sagrada

Resumen

El documento explica los principios del arte del Antiguo Egipto, vinculado a la religión y a la vida de ultratumba. Recorre la visión rectilínea y el canon de la figura humana, las características de la pintura, los tipos de templos y su santuario, y la escultura regida por la ley de frontalidad y el canon de proporciones.

Puntos clave

La visión rectilínea hace que cada parte del cuerpo se represente desde un punto de vista distinto, combinando una vista frontal, una dorsal y dos laterales.
Estas convenciones se establecieron alrededor del 3000 a.C. y se mantuvieron durante milenios, con la excepción del paréntesis de Amarna impulsado por Amenofis IV.
En la pintura, el tamaño de las figuras indica su jerarquía social o divina, y los colores tienen valor simbólico.
El santuario era el espacio más sagrado del templo, a oscuras, donde residía la imagen del dios.
Los templos se clasificaban en al aire libre, semiespeo y espeo, según su relación con la roca.
El canon escultórico usaba el puño cerrado como unidad de medida y seguía la ley de la frontalidad.

Ponte a prueba

El Arte del Antiguo Egipto: Principios y Manifestaciones

El arte egipcio se caracterizó por su profunda conexión con la religión y la vida de ultratumba, buscando la eternidad y la estabilidad. Sus manifestaciones artísticas, desde la representación de la figura humana hasta la monumental arquitectura, siguieron estrictas convenciones que perduraron milenios.

La Representación de la Figura Humana: Visión Rectilínea y Canon

La visión rectilínea fue una convención fundamental en el arte egipcio. Las figuras se "despiezan" de manera que diferentes partes del cuerpo miran en distintas direcciones, afectando tanto al dibujo como al relieve y la pintura. Esta técnica incorporaba cuatro puntos de vista:

1 frontal
1 dorsal
2 laterales

Un ejemplo claro de esta convención es la representación de los pechos: uno de perfil y otro de frente, para indicar el género femenino. Estas reglas de representación se establecieron en periodos tempranos del arte egipcio (alrededor del 3000 a.C.) y se mantuvieron en vigor durante milenios, incluso en periodos de crisis. Un ejemplo notable es el paréntesis de Amarna, cuando el faraón Amenofis IV intentó implantar el culto monoteísta al sol poniente, Atón, y se produjo una breve desviación de estas convenciones.

Pintura Egipcia: Simbolismo y Técnica

La pintura, junto con la escultura, se utilizaba profusamente para decorar templos y tumbas. Sus características principales incluyen:

Perspectivas jerárquicas: El tamaño de las figuras indicaba su importancia social o divina.
Técnica del fresco: Aplicación de pigmentos sobre una capa de yeso húmedo.
Captura de movimiento: Aunque estilizado, se buscaba sugerir acción.
Figuras policromas: Uso de múltiples colores vibrantes.
Coloración simbólica:
- Carnaciones tostadas para los hombres.
- Amarillentas, pálidas o rosadas para las mujeres.
Vestimenta y accesorios: Pelucas negras y vestimentas blancas eran comunes.
Hieratismo: Rigidez y solemnidad en las posturas.
Temas alegres: A pesar de la solemnidad, se representaban escenas de la vida cotidiana y la naturaleza, como el famoso ejemplo de Nebamun y su familia en una cacería de patos salvajes.

Los materiales utilizados en el arte egipcio, tanto para pintura como para escultura, incluían basalto, granito, caliza y madera.

Arquitectura Sagrada: El Santuario y sus Tipos

El santuario era el corazón del templo egipcio, el lugar más sagrado donde se guardaba la barca sagrada y residía la imagen del dios. Era un espacio completamente a oscuras, generalmente ubicado cerca de la sala de los tesoros.

Características de los Templos Egipcios:

Estructura: Dependencias arquitrabadas o adinteladas.
Soportes: Las columnas eran el soporte habitual, con capiteles en forma de papiro, loto y palmera.
Diseño espacial: Los techos descendían en altura a medida que se profundizaba en el templo, mientras que los suelos, por el contrario, subían.
Iluminación: Una tronera sobre la imagen del dios permitía un haz de luz simbólico.
Sensación: El diseño general transmitía una sensación de eternidad, pesada y maciza.

Tipos de Templos:

Al aire libre: Templos sin techo o con patios abiertos (ej. Templo del dios lunar Jonsu en Karnak).
Semiespeo: Templos excavados parcialmente en la montaña.
Espeo: Templos completamente excavados en la roca, siguiendo la planta típica de un templo.

Escultura Egipcia: Canon de Belleza y Ley de Frontalidad

La escultura egipcia buscaba un canon de belleza idealizado, basado en tres conceptos considerados de origen divino:

Armonía de proporciones: El esquema del cuerpo era proporcional y armónico, establecido a través de módulos. El canon de proporciones se basaba en el puño cerrado como unidad de medida:
- 18 veces la altura total del cuerpo.
- 2 veces el rostro.
- 10 veces hombros, tórax y rodilla.
- 6 veces piernas y pies.
Ley de la frontalidad: Las figuras se representaban de frente, con la línea de las caderas y los hombros recta. Esto generaba una gran rigidez, una mirada alta y fija al frente, y los brazos pegados al cuerpo (hieratismo). Para sugerir un leve movimiento en las figuras de los faraones, se adelantaba una pierna.