Principios del Método Dalcroze: Educación Musical a Través del Movimiento Corporal
Bases Pedagógicas del Método Rítmico
La importancia del movimiento corporal en la conciencia y comprensión de la música y su lenguaje es fundamental. Este enfoque abarca elementos como la melodía, la armonía, el ritmo, la dinámica y la forma.
- Este método es pionero en el conocimiento corporizado (cuerpo en acción), donde las representaciones no son solo elaboraciones mentales, y el movimiento es la respuesta natural del cuerpo ante la música, lo que permite aprovechar esta característica innata.
- El sentido y el conocimiento de la música se desarrollan a partir de la participación corporal en el ritmo musical.
El Procedimiento de Movimiento Corporal (Rítmica)
Se concibió el procedimiento de vivenciar el ritmo con todo el cuerpo para captarlo mejor. El movimiento reforzaba el conocimiento intelectual. Se proponen ejercicios específicos:
- Ejercicios para mejorar la flexibilidad muscular y la precisión, a nivel de emisión.
- Ejercicios para desarrollar la comprensión y disminuir los tiempos de respuesta, a nivel de transmisión.
- Ejercicios para mejorar la calidad del control ejercido por los diferentes miembros, eliminando movimientos inútiles, a nivel de ejecución.
La Educación Rítmica y el Equilibrio Cerebro-Cuerpo
La educación rítmica (incluyendo la psicomotricidad) debe conseguir el equilibrio cerebro-cuerpo. Todo el sistema se basa en ello.
- Coordinación del movimiento con el ritmo.
- El cuerpo es el instrumento de interpretación y medio de representación de los elementos musicales.
- El cuerpo se pone en acción a través de la música.
- Es esencial vivenciar ritmos y melodías con el cuerpo.
- La expresión musical se logra a través del cuerpo.
La Audición Interior y el Sentido Muscular
El método trabaja la audición interior, desarrollando lo que se denomina el sexto sentido: el muscular. Se busca desarrollar el oído musical a través de la experiencia del movimiento. Gracias a la sensación muscular, se refuerza la imagen interior de los aspectos musicales.
Iniciación y Fases de Desarrollo del Método
El método se estructura en tres partes principales que sugieren su contenido y desarrollo:
- Música y movimiento: de 4 a 6 años
- Iniciación desde los 4 años, practicando la percepción de las cualidades del sonido y las relaciones tonales.
- Iniciación basada en el movimiento corporal y su sentir métrico y rítmico.
- Rítmica y solfeo: de 6 a 14 años
- Coordinación entre movimiento corporal e improvisación: más de 14 años
Otros Aspectos Clave del Método
- La educación musical ha de ser para todos, no solo para los especialmente dotados.
- Están proscritas la mecanización y la rutina, lo que obliga a un constante esfuerzo personal.
- Se trabaja con movimientos asimétricos para desarrollar ambos hemisferios cerebrales.
- Se cultiva la imaginación.
- Se prioriza la lectura a primera vista, visualizándola, y después la notación y la teoría.
Materiales Utilizados
- El instrumento principal es el piano, y el profesor improvisa sus ejercicios, lo que requiere preparación del profesorado para acompañar melodías, numerar bajos y fomentar la creatividad.
- Otros instrumentos: flauta dulce, instrumentos de percusión.
- Materiales para psicomotricidad: espejo, colchonetas, pelotas, aros, palos, picas, cintas de colores, cartones.
- Grabaciones: piezas musicales.