El Quattrocento: arte y humanismo en la Florencia renacentista

El **Quattrocento**: Arte y Humanismo en la Florencia Renacentista

El **Renacimiento** supuso la recuperación de los valores y las formas de la antigüedad clásica, como los órdenes clásicos y los arcos de medio punto. Se originó en Florencia, que funcionaba como una ciudad-estado. La burguesía comenzó a desempeñar un papel importante en el arte.

El estudio del **humanismo** cobró gran importancia.

Arquitectura

• Brunelleschi: De origen florentino, fue el primer renacentista tras ganar un concurso que le permitió construir la cúpula de la catedral de Florencia. Fue el creador de la perspectiva renacentista. Entre sus obras destacan la Capilla Pazzi, el Hospital de los Inocentes y la Basílica de San Lorenzo.
• Alberti: Originario de Génova, este hombre sobresalió en todas las artes. El comerciante Rucellai le encargó un palacio en Florencia que se convertiría en el prototipo de mansión civil. Para esta mansión, Alberti se inspiró en el Coliseo. También trabajó en arquitecturas religiosas como la Basílica de Santa María Novella y San Andrés.

Escultura

• Ghiberti: De Florencia, apasionado del arte gótico, ganó un concurso que le permitió construir las segundas puertas del Baptisterio de Florencia, superando a Brunelleschi. Estas debían seguir el modelo de Andrea Pisano. Por el gran trabajo que realizó, le concedieron las terceras puertas.
• Donatello: Es el escultor más influyente del siglo XV. Aprendió las técnicas de la fundición del bronce en el taller de Ghiberti. Sus primeros trabajos fueron para decorar los edificios góticos de la ciudad. Sus cualidades más importantes eran:
  • El dominio de todas las técnicas y materiales.
  • La profundidad psicológica que expresa en los sentimientos humanos.
  • Su capacidad creadora para definir y dar forma renacentista a construcciones anteriores.

  Formó equipo con el arquitecto Michelozzo. De su trabajo conjunto saldría la forma definitiva de la tumba y el púlpito renacentista.

Pintura

La pintura se mueve en dos direcciones: los interesados por la línea (Fra Angelico y Botticelli) y los preocupados por el volumen (Masaccio y Piero della Francesca).

• Fra Angelico: Comenzó como iluminador de manuscritos. Sus obras son herederas del gótico, utiliza colores rutilantes y fondos dorados. La luz invade por igual todas sus obras, como su obra La Anunciación. El pontífice Eugenio IV le encargó decorar la sala capitular, que constaría de 50 frescos.
• Masaccio: Solo vivió 27 años, pero puede considerarse el fundador de la pintura moderna. Es el primer pintor que construye con el color, preocupándose de los volúmenes y de los efectos tridimensionales. Sus primeras pinturas fueron los frescos de la Capilla Brancacci; la parte más famosa es El tributo de la moneda. Esta obra está compuesta por tres escenas yuxtapuestas. Otro cuadro importante es La Trinidad, pintado para la iglesia de Santa María Novella de Florencia.
• Piero della Francesca: Su primera gran obra es la decoración de la capilla familiar de los Bacci en la Basílica de San Francisco, en la que desarrolla la Historia de la Vera Cruz. También es un importante pintor de retratos. Hizo cuadros de varios príncipes y tiranos de los estados italianos. En Urbino redacta sus escritos sobre la perspectiva y entra en contacto con la pintura flamenca, que utilizará en su Virgen de Senigallia.
• Botticelli: Este autor desarrolla en sus pinturas mitología y añade contenido moralizante. Para la villa de Castello realizó La primavera y El nacimiento de Venus, que simbolizan el amor y la belleza. Su modelo siempre es la misma: Simonetta Vespucci. Savonarola hizo que Botticelli cambiara su estilo. Botticelli se convierte en seguidor del fraile, se vuelve dramático. Sus últimas obras están dotadas de un fuerte sentido religioso con espiritualidad gótica.