Realismo y Formalismo en el Cine: Una Perspectiva Cognitiva

Realismo vs. Formalismo en el Cine

Realismo: Los realistas consideran que hay que representar la realidad de la forma más fiel y menos manipulada posible.

Formalismo: Los formalistas consideran que la realidad visible no es la (única) realidad. Los directores formalistas se interesan por contar la experiencia subjetiva de la realidad o la realidad psicológica. Los formalistas deliberadamente estilizan y distorsionan la imagen de forma que solo los muy ingenuos pueden confundirla con la realidad. Para los formalistas, el estilo es contenido.

El Modo de Representación Intermedio (MRI)

El MRI es un estilo intermedio que evita el extremismo del realismo y del formalismo. Sin embargo, podemos encontrarnos directores o películas que perteneciendo al MRI tienden al formalismo o al realismo.

Realismo de Estilo vs. Realidad de Contenido

Es necesario diferenciar entre realismo de estilo y realidad de contenido. La realidad de contenido se puede contar desde un estilo formalista o desde un estilo realista.
De forma general, los realistas intentan reproducir la superficie de la realidad con la mínima distorsión posible. Intentan copiarla tal cual, preservando la ilusión de que no hay manipulación en su trabajo porque es un espejo de la vida misma. El concepto de realismo puede ser aplicado tanto a la ficción como a la no ficción porque no requiere que los hechos representados sean reales sino que los experimentemos como que son o pueden ser reales.
Algunos de los parámetros por los que evaluamos cuando una imagen es real, tienen que ver con la imperfección: imagen con grano, desenfoques, movimientos de cámara erráticos, mala iluminación, calidad amateur.

Las Ciencias Cognitivas y el Cine

Neoformalismo (1950-60)

Las Ciencias Cognitivas (1950-60) concibieron inicialmente la inteligencia y la mente como una especie de programa de software. Nuestro sistema sensomotor juega un papel importante en nuestros pensamientos.

• ESTAR AL CONTROL ES ESTAR ARRIBA: “Tengo que estar encima para que las cosas salgan.” “Tendré que decírselo a mis superiores.” “Ha ascendido de puesto.”
• Basada en el sistema de las neuronas espejo (nos permiten entender a otras personas).

Teoría de la Simulación Incorporada (Embodied Simulation Theory)

La Embodied Simulation Theory propone que el mecanismo del cerebro humano se basa en la proyección de acciones, emociones y sensaciones de otros en el propio sistema sensomotor. Gallese y Guerra (2012) consideran que la embodied simulation juega un papel fundamental tanto en la recepción como en la creación cinematográfica. Las neuronas espejo serían las respuestas a nuestra respuesta emocional cuando vemos una película ya que las acciones de otros “resuenan” en nuestras neuronas. Es una copia virtual y a una distancia segura, lo que los autores llaman una liberated embodies simulation.

Teoría Cognitiva de los Medios (Cognitive Media Theory)

Tiene que haber una aproximación a la condición de Ciencia, es decir, hay que progresar a través de la investigación empírica:

• Se interesan por cómo responden los espectadores a la imagen en movimiento y por qué.
• Como seres humanos, debe haber actividades mentales universales a pesar de diferencias socioculturales.
• Autores: Gregory Currie, Torben Grodal, David Bordwell, Noël Carroll, Murray Smith...

Ciencias Cognitivas: Emoción

¿Por qué experimentamos emociones cuando vemos una película si sabemos que es mentira?
Smith (2003) propone que existen distintos caminos para acceder a la red emocional, para experimentar y expresar una emoción se necesitan varios componentes redundantes. La teoría sobre la emoción fílmica que plantea Smith, denominada mood-cue approach, propone los siguientes términos de análisis: emotion marker, feeling for/with, forward looking/rear driven, y sparsely/densely.

Conclusión

Desde sus inicios, el cine presenta dos direcciones opuestas, puede mostrar la realidad tal cual es pero también puede presentar una imagen ordenada por la voluntad y la imaginación del realizador. Esta polaridad, que es una eterna oposición en todas las artes, queda establecida desde los mismos orígenes del cine con las imágenes documentales de los hermanos Lumière en un extremo y las fantasías de Méliès en el otro.
La teoría formativa puede ser peligrosa porque está centrada en la técnica y puede olvidarse su relación con el contenido y porque tiende a colocar los estilos visibles sobre otros más sutiles. Pero sin perder de vista este importante problema, los realizadores más formalistas también nos proporcionan ejemplos sumamente didácticos.

sumamente didácticos.