La rehumanización de la poesía en la Generación del 27: surrealismo, compromiso y exilio

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Resumen

El texto explica la evolución de la poesía de la Generación del 27 hacia la rehumanización, desde la etapa neorromántica hasta la influencia del surrealismo y la poesía social. Describe cómo los poetas adoptaron técnicas surrealistas sin aceptar la escritura automática, el compromiso político durante la Guerra Civil y las consecuencias del conflicto, como la muerte de Lorca y el exilio de otros autores. Concluye con la poesía transterrada y el equilibrio estético logrado por el grupo.

Puntos clave

  • La rehumanización poética consiste en recuperar los sentimientos humanos, los conflictos y la crítica del mundo exterior en la poesía.
  • Los poetas del 27 no aceptaban la escritura automática, pues consideraban el poema un acto lúcido y racional, pero usaron imágenes visionarias y enumeraciones caóticas.
  • Lorca escribió Poeta en Nueva York tras una crisis personal, obra que critica la civilización industrial, inhumana y cruel.
  • Neruda defendió una «poesía sin pureza» y creó la revista Caballo Verde para la Poesía, donde publicó su manifiesto.
  • La Guerra Civil provocó la muerte de Federico García Lorca y el exilio de otros poetas, cuya obra se centró en la nostalgia de la patria perdida.
  • La poesía transterrada, posterior a la Guerra Civil, se caracteriza por la nostalgia de la tierra y del idioma.

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La Rehumanización Poética en la Generación del 27

La Generación del 27 experimentó una profunda evolución estética, marcada por la tendencia a la rehumanización de la poesía, que se manifestó en varias etapas clave.

La Época Humanizada (2ª Etapa): Del Neorromanticismo al Surrealismo

La primera manifestación de esta tendencia, conocida como neorromántica, estuvo influenciada por autores como Bécquer y Rosalía. Esta poesía se caracterizaba por ser breve y utilizar palabras precisas.

El cambio fundamental en la época humanizada (2ª etapa) coincide con la influencia del surrealismo, que rehumaniza de nuevo la poesía al introducir en ella los sentimientos inconscientes y el trasfondo humano del poeta, a la vez que contiene claras llamadas a la subversión y a la transgresión.

El Impacto del Surrealismo en la Generación del 27

Aunque los poetas del 27 no creían en el principio del surrealismo conocido como la escritura automática —debido a que consideraban que el poema era un acto lúcido y racional de creación estética—, sí usaron técnicas de la poesía surrealista, tales como:

  • Las imágenes visionarias.
  • Las enumeraciones caóticas.

El éxito y una crisis personal condujeron a Lorca a escribir Poeta en Nueva York, una obra que se alza contra la civilización industrial, inhumana y cruel.

Poetas como Lorca, Alberti, Cernuda o Aleixandre incluyeron en sus obras expresiones irracionales y libres, lenguajes sorprendentes y sencillos con un tono coloquial y conversacional que influiría en los años 60. Sobre todo, el amor insatisfecho era el tema central de esta fase.

Con la llegada del surrealismo, la poesía recuperó los conflictos humanos, la crítica del mundo exterior y se rehumanizó.

La Época Social (3ª Etapa): Compromiso y Exilio

En la Época Social (3ª etapa), surgen poemas de clara temática social y política, impulsados por la necesidad de Pablo Neruda de una «poesía sin pureza». Durante la República se produce la progresiva rehumanización poética.

El Compromiso Político y la Guerra Civil

Neruda crea la revista Caballo Verde para la Poesía y publica en ella un manifiesto sobre una poesía sin pureza. Durante la Guerra Civil, Neruda defiende la República, mientras que otros, como Gerardo Diego, defienden el Franquismo.

La Guerra Civil tuvo consecuencias devastadoras para el grupo:

  • Federico García Lorca muere asesinado.
  • Otros poetas se exilian fuera de España, donde publican poemas sobre la nostalgia de la patria perdida, los amigos muertos y el desarraigo.

Miguel Hernández, durante la Guerra Civil, defendió a la República, lo que tiñó su obra de compromiso cívico (ejemplo: Viento del Pueblo).

La Poesía Transterrada

Después de la Guerra Civil, llega la etapa de la poesía transterrada, marcada por la nostalgia de la tierra y el idioma.

Con la alianza de estas dos vertientes (la tradicional y la renovadora), los poetas del 27 lograron un admirable y difícil equilibrio estético.

Preguntas frecuentes

¿Qué es la poesía sin pureza de Pablo Neruda?

Es la propuesta de Neruda, expuesta en un manifiesto publicado en la revista Caballo Verde para la Poesía, de una poesía de temática social y política alejada de la pureza formal. Impulsó la Época Social de la Generación del 27.

¿Por qué los poetas del 27 rechazaron la escritura automática?

Consideraban que el poema era un acto lúcido y racional de creación estética, por lo que no aceptaban el principio surrealista de la escritura automática, aunque sí usaron otras técnicas surrealistas.

¿Qué consecuencias tuvo la Guerra Civil para la Generación del 27?

Federico García Lorca murió asesinado y otros poetas se exiliaron fuera de España, donde escribieron sobre la nostalgia de la patria perdida, los amigos muertos y el desarraigo.

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Test

1. ¿Qué técnica surrealista usaron los poetas del 27 aunque no aceptaran la escritura automática?
2. ¿Qué obra escribió Lorca tras una crisis personal?
3. ¿Qué revista creó Pablo Neruda?
4. ¿Qué poeta defendió a la República durante la Guerra Civil y tiñó su obra de compromiso cívico?
5. ¿Qué caracteriza a la poesía transterrada?
6. ¿Cuál fue el destino trágico de Federico García Lorca durante la Guerra Civil?

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